Alienígenas en varios períodos Historia de la Humanidad

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Biografía de Pablo Picasso

Traslado a La Coruña

De gran precocidad artística, su facilidad para el dibujo comenzó a manifestarse muy pronto, la familia, incluido las dos tías y la abuela, se trasladan en barco a La Coruña en 1891, (a causa de que su padre pierde el empleo de conservador). Pablo inicia sus estudios en el Instituto Eusebio da Guarda, y desde 1892 a la escuela de Bellas Artes, donde su padre ejercía como profesor. Vivirán en C/, Payo Gómez. Crea una especie de periodito para enviar a sus familiares de Málaga. Se ha hablado mucho de un niño prodigio, pero en realidad no lo fue, se ha demostrado, recientemente que muchas obras de juventud no son suyas, sino atribuida a él por la familia y herederos según Rómulo-Antonio Tenés. Expone algunos lienzo sin éxito en un comercio de la calle Real. Pintó el retrato de "Ramón Pérez Costales", protector de la familia, era amigo de su tío Salvador Ruiz Blasco, médico. Muere la hermana Conchita de difteria en 6 enero de 1895, menudo día de Reyes.


Nuevo traslado a Barcelona:

En la Coruña no le ha ido bien, han perdido a la hija Conchita, un duro golpe. El verano de ese año lo pasan en Málaga en casa de su tío Salvador, este le deja un estudio en Sanidad Marítima. También hacen una visita a la finca-lagar Llanes, en arroyo Jaboneros, propiedad de su padrino José Nepomuceno Blasco, La familia traslada de nuevo su domicilio en el otoño 1895 a Barcelona, en permuta con Román Navarro, a familia se instala en una pensión del paseo Isabel II, 4. Poco tiempo después la familia se traslada a un piso de la calle de Cristina, 3, esquina con Llauder. Entra a la Escuela de Bellas Artes de Llotja, cambio de domicilio familiar: se instalan en la calle de la Mercè, número 3. La ciudad Condal es una ciudad abierta a las influencia europeas y allí Picasso, que había cumplido quince años, realiza los exá­menes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja alcanzando bri­llantes resultados. Estudiará en este centro durante dos años, durante los cuales conoce a Joaquín Bas, Francisco Bernareggi o Manuel Pallares, allí permanece unos nueve meses.



Estudios de Bellas Artes en Madrid:

Por deseo expreso de la familia y ayudado económicamente por los hermanos del padre (José y Salvador) el joven Picasso viaja a Madrid en el otoño de 1897, ya que allí estaban como profesores Muñoz Degraín y Moreno Carbonero e inicia estudios en la Escueña de dibujo, diseño t ripoajes, dependiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la vez que participa de la vida de la ciudad, acudiendo a los cafés, paseando por las calles y frecuentando sobre todo el Museo del Pra­do, donde descubre la pintura española del Siglo de Oro: Velázquez, El Greco, Murillo o Goya. La obra de algunos de estos artistas le serviría de ins­piración más de una vez en el futuro, tanto como motivo central de sus lien­zos (el gran conjunto de obras dedicadas a Las Meninas en 1957), como para el desarrollo de sus más emblemáticas series de grabados, de las que es buen ejemplo la Suite 347, datada en 1968, y en la que una Celestina de ascendencia goyesca aparece en repetidas ocasiones como personaje fun­damental del relato.



Nos hallamos en los años del desastres español de 1898. La Guerra Hispano-Estadounidense se desató entre España y los Estados Unidos de América en 1898, por los deseos expansionistas americanos, durante la infancia del rey Alfonso XIII, cuando ejercía la regencia la reina María Cristina, viuda del rey Alfonso XII, siendo presidente del gobierno español Práxedes Mateo Sagasta y presidente de Estados Unidos, William McKinley.

En su etapa madrileña, Picasso pinta tres pequeñas tablas, la titulada Salón del Prado y otras dos dedicadas al estanque del Retiro (todas ellas per­tenecientes al Museo Picasso de Barcelona), apuntes realizados durante sus visitas al Museo del Prado, para realizar copias de sus maestros preferidos. Salón del Prado capta el momento en que la lluvia ha comenzado a caer so­bre Madrid, y los viandantes, unos resguardados bajo sus paraguas, otros al descubierto, apresuran el paso para protegerse de los rigores del otoño. La pincelada es rápida y vivaz, casi arrebatada, y los tonos algo menos som­bríos que los que el artista solía emplear por esta época, anticipando en cier­to modo la gama plomiza del periodo azul. La soltura del trazo y la maes­tría con que ha sabido captar el ambiente en un formato tan reducido, apuntan ya lo que su autor sería capaz de conseguir en el futuro. Abandona los estudios académicos, esto sienta muy al a la familia, su tío Salvador el retira la beca de 5 pesetas diarias, toma al vida bohemia. Abandona los estudios académicos al considerar que no es el camino que quiere seguir, ya que lo suyo son las vanguardias y el modernismo del momento, esto provoca el enfado familiar y la retira de la beca de su tío Salvador.





Regreso a Barcelona y descanso en Horta de San Juan o del Ebro:

Se contagia de una escarlatina y ha de regresa a Barcelona, unas semanas después se refugia en Horta de San Juan, ahora del Ebro en Tarragona en una casa que tiene allí su amigo Pallarés. Permanece allí nueve meses. Regresa a Barcelona y empieza la vida bohemia, luego pasa a un círculo de mayor base intelectual en el café Els Quatre Gats, (1897-1903) "Los cuatro gatos", que se hallaba ubicado en la calle Montsió (o Montesión) en los bajos de la casa Martí. Picasso era un joven conocido. Expone 150 dibujos. Toma contacto con las vanguardia y el modernismo. "Los cuatro gatos", el nombre tenía su origen en Le chat noir, el gato negro, fue un baile de cabaret del siglo XIX en el distrito bohemio de Montmartre en París. Aristide Bruant, fue un cantante de cabaret, comediante y dueño de clubes nocturnos francés. Es reconocido como el hombre de la bufanda roja y la capa negra en el famoso póster de Henri de. Leen la revista Gil Blas Ilustre. Entiende que las relaciones personales son importante para un artista incipiente.

El dueño se llamaba Pérez Romero, eran los fundadores del local: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Pere Romeu y Miguel Utrillo. Allí se hacían teatros de marionetas. Entre sus amigos de esta época están Pablo Gargallo, Jaime Sabartés, fiel amigo y luego secretario desde 1935-1968. Son admiradores de la obra de Ibsen, Nietzschen, Wagner o Maeterlinck (belga exponente del teatro simbolista).









Primer viaje a París

En 1899 conoce al poeta y pintor Carlos Casagemas, comparten estudio en la c/. Riera de San Juan 17 de Barcelona. Hacen un viaje a París en el otoño 1900, es su primera vez a París. En mayo, Picasso había participado en la sección española de la Exposición Universal de París con el cuadro: "Los últimos momentos" que se había inaugurado el 14 de abril. En octubre, en compañía de Casagemas realiza su primer viaje a París. Residirán en el estudio de Nonell en Rue Gabrielle. Conoce al marchante catalán Pere Mañach, con quien establecerá su primer contrato. En el 130 del Boulevard de Clichy, la casa de Mañach, donde se alojó Picasso en 1900, se reunía una colonia catalana en donde había numerosos simpatizantes del anarquismo; en diciembre de l898, esta "colonia" había firmado un manifiesto (publicado en La Publicidad de Barcelona) pidiendo la liberación de los anarquistas encarcelados por su oposición a la guerra de l898: Picasso y su amigo el pintor Casagemas estaban entre los firmantes.

Pinta su primera obra parisina: "Le moulin de la Galette". París tenía a los jóvenes desquiciados. Como no podía ser menos queda fascinado por esta ciudad del meta de los artistas. Toma contacto con la obra de los impresionistas: Degas, Gauguin, Van Gogh, Cézanne o Toulouse-Lautrec. Se inspira en el arte y en los temas de los artistas franceses. Queda deslumbrador por elos impresionistas y postimpresionistas, y dempues por los fauvistas, sobre todo el de Matisse, a quien vigiló de cerca.



Suicidio de Casagemas

A finales del año 1900 viajará desde París a Barcelona y a Málaga con su amigo Casagemas, a quien lo había dejado la modelo Germaine por impotente. Están en Málaga para la nochevieja la pasan allí, la familia malagueña no queda muy contentos con la actitud de ambos, iban vestido con pana negra y no salían de los prostíbulos y borracheras. Pide 2000 pesetas a su tío Salvador librase del servicio militar. Cansado de la depresión de Casagemas lo envía a Barcelona en barco, luego marcha otra vez a París y se suicidará el 17 febrero 1901, tenía 21 años una cena en el restaurante L'Hippodrome delante de un grupo de amigos y de su amante, la modelo Germaine, cayó en brazos de Manolo Hugués y de Manuel Pallarés. Picasso estaba en Madrid, empieza la etapa azul con “Evocación. Entierro de Casagema” inspiración del entierro del Conde Orgaz, de El Greco. un cadáver exquisito rodeado de prostitutas con botas altas. Demuestra así su dolor y su pena. (Figuras alargadas y estilizadas).



Regreso a Madrid, París

En enero de 1901, Picasso se traslada a Madrid y funda con el escritor catalán Francisco de Asis Soler, que ejerce como redactor la revista "Arte Joven", que lleva el modernismo a Madrid. Pablo como director artístico, se editan cinco números, aquí publicó Azorín. No tiene el éxito esperado se editan tan solo 5 números. En abril presenta "Mujer en azul" a la Exposición Nacional de bellas Artes, Hoy está en el Museo Reian Sofía. Permanece en Madrid hasta mayo de 1901. El día 24 de junio se inaugura en París la exposición conjunta de Picasso e Iturrina en la Galería Vollard de París. Es su primera exposición en la capital francesa. Vende tres cuadros de toros. Conoce al poeta Max Jacob, que le introducuce en el conocimiento de los poetas simbolistas Baudelaire, Rimbaud, Verlaine.... Expone, junto con Ramón Casas, en la sala Parès de Barcelona. En octubre participa en una exposición colectiva en la Sala Witcomb de Buenos Aires, organizada por el marchante José Artal. Entre 1900 y 1904 lleva una vida bohemia entre Madrid, Barcelona y París en Monmartre y Montparnasse o Barrio Latino, se recrea en la vida nocturna de los locales de alterne Berthe Weill le compra tres cuadros de tema taurino, conoce al marchante Pedro Mañach, que el contrata por 150 francos al mes a cambio de toda su obra y le pone en contacto con el galerista Ambroise Vollard en 1901. Segundo viaje a París con Jaume Andreu,



Entabla amistad con los prestigiosos coleccionistas estadounidense a primeros de 1905 Leo y Gertrude Stein, en cuya casa conoce a Matisse y Derain. Tambien a Georges Braque y Juan Gris suelen frecuentar el taller de Picasso. (Si Picasso no se instala en París no hubiera triunfado, porque nadie es profeta en su tierra). A finales de febrero expone en la Galería Serrurier un trabajo formado por un álbum de dibujos, veintiocho cuadros y seis aguafuertes de la colección titulada "Los volatineros". Conoce a Fernanda Olivier, y camia el azul por el rosa y el circo, es la "Época Rosa", llamada de ese modo debido a que los ternas, escenas circenses (payasos, saltimbanquis y arlequines), son tratados preferentemente a base de tonalidades grises y azules. Este periodo representa una importante evolución hacia un cromatismo más brillante y luminoso; desaparece la desolación y la angustia, el estilo se vuelve más sobrio. Las obras "Madre e hijo" (1905) y "La cabeza" (1906) reflejan ya su personalidad madura.







Definitivamente en París



En su cuarto viaje en compañía de Sebastián Junyer-Vidal. En abril de 1904 se establece definitivamente en París en. Se instalan definitivamente en París en Montmartre, en la tercera planta de Rue de Ravignan 13, un edificio de madera, bautizado como"Bateau-Lavoir" o barcomo lavadero como los que había en el Sena por el poeta Max Jacob, con el que compartía habitación, había una sola cama y han de compartía, Picasso dormía de día. Otra de las ciudades de vanguardia en el arte era Munich, pero parís le quedaba más cerca y además allí había una importante colonia de catalanes. Un día de otoño de este mismo años conoce con Fernande Olivier (Amalia Lang, modelo que había dejado al marido) iniciando una feliz relación sentimental que hace que cambie su paleta hacia tonos rosas, a esta etapa se la denomina " Periodo o época Rosa".

En 1906 Ambroise Vollard compra la totalidad de las obras de Picasso de esa época por 2.000 francos. Así el pintor puede realizar su sueño de regresar a España por unos meses, en el viaje le acompaña Fernanda Oliver. Estuvo en Gósol, municipio leridano de la comarca del Bergueda Pirineo Catalán. Llegaron en tren hasta Guardiola y a partir de aquí continuaron su viaje con mulos hasta el pueblo por el camino real que se utilizaba en aquella época y que comunicaba estas poblaciones.

La mayoría de la obra juvenil donada al museo de Barcelona en 1970, no eran de Picasso. Y la familia lo sabía. Lo han demostrado prueba caligráficas de 2002. Pero todo se ha callado por biógrafos y fundaciones. Contiene gran parte de las obras de José Ruiz Blasco, y de Isidoro Brocos Gómez. La donación encubre 786 obras anónimas "sin firma ni fecha de absoluta falsedad.

Actualmente se exhiben estas obras de manera fraudulenta en los Museos Picasso de París, Barcelona, Caldes d'Estrac, Málaga y Abbey de Montserrat . Por tanto, los visitantes de los museos son estafados.









ETAPAS O PERIODOS PICTÓRICAS DE PICASSO



He tomado algunos de los cuadros más representativos de cada periodo y los vamos a ver a y comentar, es decir, vamos a conoce a Picasso a través de sus obras, apoyado en las diapositivas que es lo más visual. He preferido mostrar los cuadros cronológicamente, y así veremos los saltos en el tiempo de este pintor, veremos que por lo general no abandona un estilo, sino que vuelva hacia atrás, para dar pasos más grandes en la investigación. Además hay que tener en cuenta que Picasso nos va llevando, con sus caprichosos estilos y cambios, por sus estados de ánimo de su muy ajetreada vida, no siempre toma un estilo y es fiel a él, sino que ya jugando con ellos vuelve, los dejas. Picasso fue objeto en su época de abundantes polémicas y criticas adversas por críticos, amigos, pintores y políticos. Lo cual, indudablemente le auparon en su fama. Dice Jaume Sabartés su secretario, que sus etapas bien podrían llevar el nombre de una mujer, aunque es un poco exagerar.





PRIMERA ETAPA o periodo de formación o tanteos:

Entre 1891 y 1898 trascurre, pues, lo que podría definirse como época de formación: dibujo, copia de yeso, copia del natural, en la que al tiempo que se instruye en el más estricto academicismo finisecular de las escuelas de La Coruña, Barcelona y Madrid. Es alumno de pintor gallego Isidro Brocos (hay obras en Barcelona atribuida a Picasso que son atribuidas a Brocos). Era un niño rebelde, mal estudiante sacaba malas notas, su padre le encaminó hacia la pintura, de hecho en Barcelona su padre le alquiló un estudio en calle de la Plata nº 4. Y hace todo lo posible para que sea admitida "Primera Comunión" en la exposición de Artes y Artesanía de Barcelona de 1896, luego interviene también en Madrid para que consideren "Ciencia y caridad" ante su amigo y miembro del jurado como Muñoz Degraín.

Sus primeros cuadros, como no podía ser menos, son académicos y de aprendizaje o formación, sus maestro son los de la Escuela malagueña del XIX, entre ellos Antonio Muñoz Degrain, José Moreno Carbonero, y su padre, conocido pintor costumbrista, y aficionado a pintar palomas. Su primera pintura es “El Picador” de 1889, tenía 8 años, posiblemente influido porque vio cómo Moreno Carbonero abocetó en la plaza de toros de Málaga "Entrad de Roger de Flor en Constantinopla", otros cuadros son de toros, y tablillas con paisajes de los Montes de Málaga. Se da cuenta que el arte contemporáneo no bastaba con pintar bien, sino que había que pintar diferente a los demás.

Según cuenta Sabartés, Picasso le dijo: «en las manos se ven las manos, decía mi padre». Y por lo visto esta máxima era compartida por parte de la crítica, ya que para desmerecer el éxito oficial del joven pintor, un periodista jocoso publicó la siguiente quintilla: «Siento ante tanto dolor reírme como un bergante, pero el caso es superior. ¡Pues no está el señor doctor tomándole el pulso a un guante!»

Esta composición, que parece había sido premiada con una medalla de oro en la exposición provincial de Málaga, fue regalada al tío Salvador y estuvo colgada en su casa hasta 1918, posiblemente como agradecimiento a su protección y mecenazgo.

Pintó casi 40 retratos de su amigos. Pinta también a las clases marginadas , mendigo, prostitutas, vagabundos, músicos callejeros. Carteles, vida nocturna "El diván" 1899, se inspira en Toulouse-Lautre y Steinlen, no es que copie sino que busca nuevo modelo, no olvidemos que es un joven inquieto y lleno de energía que está a la búsqueda de su propio lenguaje estético. Es ya precurso de su Época Azul, que se inicia en el otoño 1901, pensado en el suicidio de su amigos Carlos Casagemas.

Cuando estuvo en Bellas Artes de San Fernando (octubre 1987- junio 1898). Realizó las prueba de ingresó en un día, cuando se tardaba un mes. Copia cuadros en el Museo del Prado, de velázquez, Murillo y Goya. Se dice que hizo un viaje a Toledo, copio “El entierro del Conde Orgaz”, de una forma muy original, en el lugar de las caras del cuadro pintó la de sus profesores, la broma no gustó, de hecho, se produjo un distanciamiento con el mundo académico. Abandona los estudios académicos, ya que su gusto estético son las vanguardias y el modernismo.

Enferma de una escarlatina, y regresa a Barcelona esta vez a Hora de SALT Joan hoy del Ebro (Tarragona,) invitado por su amigo Manuel Pallarés. Visita frecuentemente el Museo del Prado.

En enero de 1901, Picasso se traslada a Madrid y funda con el escritor catalán Francisco de Asis Soler, que ejerce como redactor la revista "Arte Joven", que lleva el modernismo a Madrid. Pablo como director artístico, se editan cinco números, aquí publicó Azorín. No tiene el éxito esperado se editan tan solo 5 números. Permanece en Madrid hasta mayo de 1901.

Madrid representaba la tradición académica, en cambio, Barcelona representaba la tendencia progresista, el modernismo, las vanguardia, tal vez por su proximidad con Europa. Tras el desastre del 98, las levas de soldados para la guerra con África nació en Cataluña una idea de liberación y anarquismos. (Semana Trágica 1909).





SEGUNDA ÉPCOA o periodo azul

Esta es una época de bohemia y penuria económica de soledad que marca su personalidad como pintor, y es perfectamente identificable su estilo: realismo, intimismo y melancolía, que presiden sus cuadros. Los temas se alejan del gusto imperante en las clases burguesas, que era la que podía comprar obras de arte. De su mano se introduce en la lectura de la literatura simbolista francesa de Baudelaire, Rimbaud y especialmente Verlaine; cree que el arte emana de la tristeza y del dolor, con una misión dramática, y que es fuente de emoción más que de placer. Eso y el influjo de los expresionistas alemanes son decisivos en su obra.

El suicidio de su amigo Casagemas es otro factor que tendrá un papel importante en la génesis de este periodo. Pero en realidad no es así, lo más lógico es que se influenciara de la obras de otro catalán Isidro Nonell que pintaba a gente marginal. Sus motivos empiezan con gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas. El suicidio de su amigo Carlos Casagemas en 1901 en una cena del restaurante L'Hipodrome del bulevar de Clichy de París, delante de sus amigos, al estilo del poeta romántico Larra por un frustrado amor (Laure Gargallo, conocida como Germaine), es considerado, aunque no único, como el inicio de su época azul, un color de tristeza, de luto y de dolor, por ello, le seguirán cuadros de mendigos, ciegos y pobres. Vemos un ejercicio de manos en las figuras que no recuerdan a EL Greco, ya le había dicho su padre “en las manos se ven las manos”.

La época azul dura unos tres años, se inicia a finales de 1901 a 1904 y se desarrolla entre Barcelona y París. El monocromo del azul tiene un valor emotivo de tristeza y melancolía. Gran poder de convicción tienen: “Viejo con guitarra”, “Arlequín pensativo”, "El viejo judío", "La Celestina", “Miserables ante el mar”, "La vida". Escenas nocturnas, línea modernista, ilustraciones. Picasso no tiene éxito con estos temas expresionistas.

Cree que el arte emana de la tristeza y el dolor, se inspira en el expresionismo alemán y redescubrimiento de El Greco, figura alargadas, manos largas, siempre presentes, dedos que parecen ramas de árboles. Evidentemente el oficio de un buen pintor se ve en ele resultado de la ejecución o dibujo de las manos. En realidad lo que está haciendo Picasso en su época azul es expresionismo alemán y obras de Munch (El grito), inspiración de El Greco (de hecho, cuando vino a España de vacaciones con Olga y Pablo en 1934 estuvo en Toledo, entre otras ciudades española) o del dibujante Steinlen.

Es a partir de primeros de 1905 cuando empieza vender cuadros, expone en la galería Berthe Weill y galería Serrutière, el bulevar Hausmann, luego la Rue Laffitte, donde los cuadros llamaron la atención de Leo Stein, joven y rico norteamericano, que junto a su hermana Gertrude, escritora radica, amiga de Hemingway, compraron cuadros por valor de 800 francos, después Ambroise Vollard compró obras por 2.000 francos, y el coleccionista ruso Sergei Schtschukin (eschukin). Mejora su vida económica y sentimental ya que conoce a su vecina Fernande Olivier (otoño 1904 hasta 1912, que lo deja por Eva Gouel).





TERCERA ETAPA: EPOCA ROSA

Desde que conoció a Fernande Olivier (Amalia Lang) paleta se vuelve cálida y aparecen los colores rosas y sus temas es el Circo, es alegría. Su primera obra es “La comida frugal”.

Poco después de establecerse en París (1904) en un desvencijado edificio de madera era el Bateau-lavour (Barco lavandería). Allí todo es miseria , no tienen cama ni tan siquiera una silla, lleno de grietas por donde penetra el gélido invierno parisino, allí viven artistas bohemios. Picasso conoce a su primera compañera oficial, Fernande Olivier, ya que antes conoció a Madelen. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y ocres, rombos en los trajes de arlequines y saltimbanquis; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo Medrano, que visitó con gran asuidad en Montmartre, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington) En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, práctica que repitió también en posteriores trabajos. Época Rosa y más bien rojiza y almagra y ocres. Cambie el acento del trazo triste anterior de la época azul, aparecen niños, acróbatas, arlequines, movimientos, alegría y colores más cálidos. En definitiva regresa a un estimo más clásico y de Academia. La tradición literaria y pictórica del Romanticismo simbolizando el aislamiento y el sufrimiento humanos.

Estos colores, esta formas, con una forma de reivindicación de "la libertad del arte a la irreflexiva transición de los tabúes sociales". Por eso en este periodo además pintó escenas eróticas en la frontera de la pornográfico. Sigue las críticas del escultor André Salmon hacia las nuevas tendencias en las artes plásticas, era partidario del simbolismo desde el punto de vistas artístico, anarquista de ideas, y debía demostrarlo como secretario en la revista "Vers et prose", para preparar las veladas en la "Croserie des Lilas" que organizaba el poeta Paul Fort. En este ambiente literario conoció al poeta Max Jacob, que además ejercía la critica artística, y a Apollinaire, autor de una bibliografía de libros pornográficos, que proponía un programa de absoluta inmoralidad.

Tanto en la periodo azul como en el rosa, Picasso se apartó del "arte oficial", al pintar, a mendigos, arlequines, juglares, actores o bufones, un acto consciente para reivindicar lo que llama Ingo F. Walther "la encarnación del proletariado sin raíces sociales, y como la personificación de pueblo a secas". También comenta que es a partir de la revolución de 1848 la figura queda resignada a un personaje simbólico: "el payaso triste" (Picasso, pág. 130. 1992).

Además la represtación de la obra simbólica de Rusiñol "Lállegria que passa", le había producido una profunda impresión, des que la ilustrara para la revista "Arte Joven) en Madrid. No olvidemos que son años de la llamada "luchas sociales".

A partir de 1907 empieza su etapa negra y sus máscaras. como mel retrato de Gertrudis Sten...

El Duque de Kent

Le ponemos Jorge al niño?

Jorge de Windsor, Duque de Kent.

Dicen que no hay quinto malo y Jorge fue el quinto, -bueno, alguna vez fue quinto-, en línea al Trono. Imagínense a los reyes diciendo ¿le ponemos Jorge al niño? Jorge Eduardo Alejandro Edmundo nació en Sandringham el 20 de diciembre de 1902, su madre inculcó a sus hijos respeto hacia la figura paterna. Jorge V fue un padre severo y estricto; lo que inutilizó a sus hijos para demostrar cariño y amor.

A Jorge le interesaban las cuestiones culturales por lo que era visto como un joven ingenioso, culto y brillante preparado para el éxito social, pero..ejem ejem...¡Nos salió jotita! ¡Elegante como ella sola!, impecable en su peinado Jorge se mantuvo en la marina hasta 1929. Los Windsor veían la homosexualidad como algo negativo: Este grado de deferencia a La Corona ayudó a la Reina Madre a mantener en secreto toda información nociva para La Familia Real. Echó a tierra sobre el alcoholismo de su esposo y la homosexualidad y drogadicción del hermano de éste, el príncipe Jorge, que acabó casado y convertido en duque de Kent.

Jorge V, le había dicho a su hijo: “Los hombres así se suicidan” . En vez de eso, Jorgito se entregó al dramaturgo Noël Coward. El noviazgo entre ellos era un secreto a voces, Jorge lo visitaba en su residencia de la calle Gerald de Belgravia y ambos asistían maquillados a clubes nocturnos homosexuales. Como pareja de jóvenes asistían juntos a todos los eventos, la relación duró dos años; sin embargo Jorge no encontró la satisfacción emocional con Noel.

Kent iba al Embassy Club de la calle Bond donde encontraba chicos que no le decían no a ¡Nada! Noël Coward afirmó que Eduardo VIII, hermano de Jorge, era ¡jotitzima!, sustentándolo por las varias veces que Eduardo, los acompaño a bares homosexuales: “Finge que no me odia - dijo Coward -, pero lo hace, y es porque yo soy homosexual y también lo es él, pero a diferencia de él, yo no finjo que no lo soy”

Pronto se avecindaría el escándalo cuándo Jorge se enamoró de José Evaristo Uriburu, hijo, del embajador del Argentina. Se conocieron en una recepción diplomática; José estudiaba en Cambridge y se les vio en las veladas más elegantes de Belgravia y Mayfair: “Con sus rasgos bien dibujados, los cabellos oscuros, la sonrisa provocativa y la mirada somnolienta y seductora, Uriburu habría podido ser una estrella cinematográfica latina. Pero también era un individuo muy inteligente, conocía tres idiomas y había sido educado para seguir los pasos diplomáticos de su padre.”

¿No quieren uno así?, pues parece que cuándo el padre del chico vio salir al duque de Kent de la recámara de su hijo, se armo todo una ¡Escándala! José fue enviado de nuevo a Argentina. El Duque, se refugió en los brazos de un aristócrata de la Casa de Urbino y de un arquitecto parisiense. Por sí fuera poco, fue arrestado por bailar con excesiva pasión en The Nut House, dicen que salió del antro maquilladítzimo mejor que una dragg queen.

En 1931 Jorge visitó a José en Argentina lo que provocó que la opinión pública, apremiara a Jorge a casarse. A estas alturas del partido entró Marina de Grecia, quien se casó con el Duque en Westminster el 29 de noviembre de 1934. Marina era conciente de la sexualidad de su esposo: “La duquesa había sido importada de Grecia para casarse con el duque de Kent, homosexual. En aquellos días creían que era un defecto que se podría corregir: “Pocas veces se tenía en cuenta el amor,incluida Marina, aquella princesa griega venida a menos que había sido traída a Inglaterra para corregir la homosexualidad del duque de Kent.

Jorge procreó con Marina tres hijos, sin dejar de tener sus aventuras, finalmente Jorge murió en un accidente de aviación -la única persona de la Familia Real que murió en la Segunda Guerra Mundial- en Escocia el 25 de agosto de 1942. Dejando un viuda joven con muchos amantes y además muchos amantes que se sentían viudas.

Cronograma de la II Guerra Mundial

Los nazis

1932
Julio: tras las elecciones para el Reichstag (parlamento) alemán, los nazis se convierten en el partido más votado, aunque sin obtener la mayoría absoluta.
1933
Enero: Adolf Hitler es nombrado canciller de Alemania. Franklin D. Roosevelt asume la presidencia de Estados Unidos; inicio del programa New Deal.
Marzo: el canciller austriaco Engelbert Dollfuss suspende las garantías constitucionales en su país.
Julio: el Vaticano firma un Concordato con Alemania.

1934
Abril: Dollfuss es asesinado en un fracasado golpe nazi.
Junio: purga de Ernst Rohm y de las unidades de la SA del partido nazi (Noche de los Cuchillos Largos). Japón denuncia el Tratado Naval de Washington: se inicia la escalada armamentista. Firma del pacto de no agresión polaco-alemán.

1935
El estado del Sarre vota por la evacuación francesa y su reintegración en Alemania.
Marzo: Alemania reintroduce el servicio militar obligatorio.
Octubre: Italia invade Etiopía.
1936
Febrero: el Frente Popular gana las elecciones en España.
Marzo: Alemania remilitariza Renania, desafiando el Tratado de Versalles.
Julio: en España, la rebelión militar encabezada por Francisco Franco da comienzo a la Guerra Civil española.

1939 – Alemania Nazi invade a Polonia el 1 de Septiembre y en tan solo 27 días toma completamente a Polonia.
Hitler alega que los Polacos eran una raza inferior y por ello debían exterminarlos.

1940 – Los Nazis toman Holanda – Bélgica y Francia.
1941 - Los Nazis toman la URSS (Rusia).
1942 – Los Alemanes toman Estalingrado.

1943 – Los alemanes toman Italia (a pesar de que Italia era aliada a los Alemanes).
1944 – La ciudad de París es liberada de los nazis.

1945 – En la Batalla de Berlín se da el final de la Segunda Guerra Mundial.

32 SENDEROS - ARBOL DE LA VIDA (KABBALAH)

32 Emanaciones (el Camino a Dios)

(Revisado y ampliado) por Bill Heidrick.

Licencia Limitada
Traducido al Español por Alpha


PARTE UNO
El Camino de Iniciación
Este acercamiento al desarrollo personal por medio de la Qabalah toma inspiración de sistema de iniciación con respecto a la Orden de la Golden Dawn (Aurora Dorada) y el esquema de A.'. A.'. de Crowley. Un árbol de la Vida de Kircher es usado como un enrejado para el crecimiento de la conciencia de los estados más físicos a los más espirituales. Cada una de las diez Sephiroth es tratada como un tipo de conciencia que puede ser alcanzada por un pasaje ordenado por veintidós caminos conectantes. Las Sephiroth son representadas por círculos y los números de diez (10) a uno (1). Los Veintidós caminos son representados por líneas conectando los círculos de las Sephiroth y por los números de treinta y dos (32) a once (11).



La Sephira 10 Malkuth
Malkut es el Reino de lo físico.
La conciencia a este nivel está limitada a la existencia física y sensación física. Sin embargo, nunca ocurra que podría ser llamada consciente de sí misma. Reflejo, instinto y memoria no registrada de eventos físicos son las más altas cualidades de la conciencia de Malkut. Este es el estado mental de aquél quién sóólo piensa del vivir de momento en momento. No hay emocióón Verdadera aquí, y tampoco razón verdadera, sólo las mecánicas de la existencia en la tierra. Una vida carente de propósito es vivida por seres cercanamente inconscientes. El Hades de las leyendas, griegas y romanas es el nivel más bajo de la existencia, el nivel de los carentes de espíritu, caparazones carentes de alma. Malkut es Hades a menos que sea unido a los estados superiores de conciencia.


El Camino de Taw 32
Malkut a Yesod
El movimiento en el mundo físico de Malkut tiene una forma de continuidad. Los insectos hacen sonidos rítmicos. Los bebés lloran hasta que sus necesidades son satisfechas. Aún así, algunas veces los insectos parecen cantar sin necesidad. Los sonidos hechos por un bebé son generalmente hechos por su importancia propia. Hasta el rugido de las bestias asustadas tiende a parecerse al lenguaje. Esos sonidos y acciones son música y baile para los ritmos naturales. Los esfuerzos para atraer una pareja o pariente o para repeler a un enemigo gradualmente se desarrollan en arte primitivo, religión y ley.

La Sephira 9 Yesod
Yesod es la Fundación de la imaginación.
Cuando un pavo real extiende su cola, ve una hembra astral de gran belleza. Los niños sienten ángeles inclinándose para amarlos. El miedo invoca pesadillas de demonios y horror de bocas con colmillos. De la experiencia de lo físico, sueños, visiones, y leyendas son entretejidos. Estos forman una conciencia una vez removida de la tierra, un sueño lunar de tierras no vistas por el ojo humano y llenas de música que nunca vino de labios o de instrumentos.
Yesod está comenzando la conciencia propia. Los límites entre lo propio y lo ajeno se vuelven oscuros. Las físicas brechas duras de Malkut se suavizan en presiones mentales. Yesod no conoce la pared flamante entre las ideas que produce Hod o el toque y flujo que se mezclan y separan en Netzach.


El Camino de Shin 31
Malkut a Yesod
Del dolor y la necesidad de Malkut un poder duro y áspero crece. En el mundo físico hay dientes que cortan y garras que desgarran. El granjero hiere a la tierra ya que la vida puede levantarse de arcilla roja. Una rosa crece con espinas para proteger su capullo. Entre la hambruna, "extraño" y "enemigo" son una palabra. Desde la regla de diente y garra, juicios flamantes se levantan. Esta es la magia oscura de la palabra "NO".
El camino de Shin es un ejercicio de voluntad despiadada sobre las percepciones de los sentidos físicos. Sólo a lo que parece ser humano y útil se le permite levantarse del cementerio de la tierra.


El Camino de Resh 30
Yesod a Hod
Yesod es un mundo sombrío de muchos velos y suave incertidumbre. La noche le pertenece, y la noche es un lugar furtivo de sombras espantosas. No hay un borde definido a herir en Yesod, pero tampoco hay allí luz curadora del sol. La mente busca fuentes para sobreponerse a los sueños y visiones de éste lugar. Cada historia debe tener un significado. Cada viaje astral debe tener un propósito.
El camino de Resh busca el valor racional en las muchas mansiones de la misteriosa luna. Sólo se les permite a las ideas simples y claras alcanzar la luz del día.



La Sephira Hod 8
Hod es la Gloria del despertar racional.
En un desierto ardiente un oasis fresco es paraíso. Sólo en un lugar así, cualquiera puede ser un amo. Dentro hay una piscina de agua clara. Afuera hay una pared de fuego para mantener alejado el peligro. Piedras son reunidas del desierto en sombras para construir un palacio cerca de la piscina. Los árboles proveen fruta. Animales pequeños se esconden en madrigueras y debajo de fragantes arbustos. El amo de este lugar hace magia solitaria por medio de cambios de la mente. Desde el camino llamado "Shin" jinetes beduinos traen colecciones de análisis y síntesis al oasis de la razón. Las caravanas siguen los rieles de Resh con preciosas cargas de alegoría y metáfora. El monarca astuto de la mente coloca todo en un orden consistente por sí mismo, ya que esa es la función principal de Hod.

El Camino de Qof 29
Malkut a Netzach
Hay cosas suaves en el mundo físico. No todo es dolor y violencia. La leche de una madre estimula. Las flores glorifican. En islas fértiles en mares cálidos, extraño es amigo y los amigos hacen magia extraña por la luna. La noche de la tierra es llenada de cosas que no pueden ser vistas. Algunas son mortales. Otras son maravillosas en sus misterios felices. El sabio aprende lentamente como afinar el arpa de la naturaleza con sonidos calmantes para los amantes y dolor puro para los odiados. Este arte levanta sabiduría de la tierra.


El Camino 28 de Tzaddi
Yesod a Netzach
En Yesod Alicia vaguea por el País de las Maravillas. Ella sigue a Diana por las puertas de veintiocho mansiones. Detrás de cada puerta hay un misterio. A medida que ella viaja por el circuito, ella sube altibajos con la luna. Esta niña está cerca de ganarse la faja de una mujer. Siguiendo el curso de sueño y leyenda, la mente se identifica con grandes fuerzas. Con tiempo la identificación está lo suficientemente cerca para asegurar una armonía entre el ser interior y la vida exterior. Los Justos voltean con la tendencia del espíritu. Los luchadores contra el temperamento se cansan y son levantados sobre un garfio fantasmal de sueños a medio soñar.


El Camino 27 de Peh
Hod a Netzach
De un imponente palacio de mente aislada, un joven contempla. Hod es el enojo post-pubertad, conocerlo todo, y aburrimiento. La amargura crece en lugares solitarios. Una gran mente espera reconocimiento sólo para encontrar que los otros no tienen tiempo. Alejado de la luz de la señales de Venus. El morador en la torre racional llora en la angustia, sólo todavía. Un viaje es intentado, pero Venus aún no se impresiona. Luna a veces adorna el parapeto de cobre del dominio de Mercurio, pero Venus quiere al Sol, o hasta a Marte. Sólo cuando el morador en la torre derriba la corona del orgullo obstinado puede el viaje a una conciencia más elevada ser continuado.
Cuando una mente está lista a sacrificar su condición de soltera o soltero y dejar de lado algunas de sus teorías personales de cómo funcionaban las cosas, esa mente ha salido por el camino de Peh. Este es un momento incómodo, generalmente acompañado con el enamorarse con una persona más experimentada. Cuesta mucho seducir a un rey o reina coronados de una torre de marfil.


La Sephira 7 Netzach
Netzach es la Victoria de la Sabiduría de experiencia.
Una mujer con cabello rojo brillante anda sobre un caparazón gigante sobre olas verdes. Ella está viviendo fuego rodeado por aguas amantes. Esta es una que ha bendito el mundo y a su vez ha sido bendita. La aspereza de la tierra trabaja en beneficio de ella. Los sueños redactan secretos para deleitarla. Los poderosos inventan nuevos tesoros para cortejarla. Ella no teme. Ella no está confundida. Ella está libre de vínculos de su propia elaboración.
Esta es la conciencia de uno que aprende las lecciones de lo físico volviéndose a esas vueltas a él o ella. Esta conciencia deleita en los mundos medio-reales llamados sueños. La razón sirve a esta mente como un libro sirve a un estudiante o un trono a un rey. La conciencia de Netzach es una nave de bienestar sobre un obediente mar de razón, imaginación y sensación.

El Camino 26 de Ayin
Hod a Tipheret
En salas polvorientas un espíritu atado a la tierra camina. Llora fuerte en angustia por el pasado. Cadenas antiguas estorban sus movimientos. Esta criatura se estremece ante los pensamientos del amor perdido. Miedo de heridas que no sucedieron, pero podrían, atan a este espíritu. Un espejo refleja la óópera cómica. Redes pasadas de culpa innecesaria y moldes de consejos incorrectos una chispa de luz del sol penetra. El héroe se ríe y camina hacia el sol.
Este es el camino de dejar ir lo suficiente como para crecer. Las viejas reglas deben ser puestas de lado a tiempo. Dichas reglas son un andamiaje para ser derribado luego de la construcción del Templo. Los viejos temores son líneas de seguridad cortas que deben ser cortadas para escalar más.


El Camino 25 de Samekh
Yesod a Tipheret
Alguna gente vive cien vidas pero nunca vive una. Tienen un trabajo con sus horarios y éticas. Tienen un hogar con horarios y éticas separados. La religión tiene su propio lugar. Los sueños pertenecen a la noche. La Física es una cosa, pero la Magia es otra. Los vecinos son humanos, pero los extranjeros son raros. Dicha gente tiene un vocabulario pero no una gramática. Ellos conocen miles de definiciones y fantasías, pero no saben cómo sacudir un tapiz de todos los hilos que clasifican. "Ellos" nunca es "Tú". "Ellos" nunca es "Nosotros".
Esta es confusión simple. Sé paciente (la más difícil y valorable de las virtudes). Un tema se levanta en el alma para unir todas las cosas separadas. La luz del sol es un nuevo verbo entre los antiguos sustantivos. El camino de Samekh es emprendido cuando los sueños y las ideas comienzan a armonizarse conscientemente.


El Camino 24 de Nun
Netzach a Tipheret
En un momento, la nave de Venus alcanza la orilla. El alma sale y deja su caparazón detrás. Esta embarcación no es abandonada. Se quedará en el puerto hasta que el capitán vuelva con mejor carga. El alma de la nave se desliza por campos y jardines. En éstos jardines semillas son enterradas. Ellas se levantan como tiros al sol. Cuando las plantas del sonido se vuelven doradas, son cortadas y recolectadas. Sólo las mejores regresan a la tierra para levantarse otra vez.
Este alma va mas allá de su lugar terrestre para encontrar mejores semillas. La vida más fuerte crece de una semilla que está hibridizada entre crecimientos de cielo y tierra. El mejor jardín crece en el lugar del sol.


La Sephira 6 Tipheret
Tipheret es la Belleza del mejor lugar.
Una gran congregación de gente feliz en un lugar feliz. Amigos enemistados por mucho tiempo son reunidos en la luz del sol. Los enemigos olvidan su enemistad en la estación de la vida. Los mercaderes traen collares de estrellas y ropas de colores nunca vistos antes. Los niños ríen, y nadie frunce el entrecejo. Los ancianos derriban su edad pero mantienen su sabiduría. Los guerreros juegan y las mujeres cantan. Es Hermosura y Júbilo. Todas las pequeñas partes disipadas de la vida han venido. El desierto ardiente es un playa bajo un sol bronceador. Las aguas del océano limpian todas las preocupaciones. Los sueños se derraman de los labios de los contadores de historias como historia, risa y consejo. El alma está brillando con una luz dorada. Ve el curso de la vida y conoce propósito. Todas las preguntas tienen un tiempo para respuestas. Todas las acciones tienen su lugar. La confusión es un aerosol de burbujas cosquilleantes entre el conocer. Por el camino de Ayin vienen constructores de la casa. De Samekh viene el mantenedor de la casa. Nun provee de jardineros habilidosos. El orden sirve a la mente con libertad.


El Camino 23 de Mem
Hod a Geburah
El constructor vuelve a su castillo de cobre y descubre que ha descuidado el ornamentar los cielo rasos. Las raíces del castillo son fuertes, pero son de tierra. El techo del castillo es débil a menos que refleje el orden celestial. De acuerdo a esto, el constructor invierte la dirección de su pensamiento. Escenas de caza, batallas, reuniones pastorales, ciudades, y naves ornamentan las paredes. Las bóvedas superiores, las altas cámaras y torres de esta ciudadela debe corresponder a la armonía de las esferas, el orden moral de las cosas, y esos poderes que habitan en el relámpago y más allá.
Hacia arriba va el pensamiento por el canal de Mem, un río que fluye hacia arriba. La mente busca las cosas de la mente y se aleja del cuerpo. El cuerpo no debe perecer; siempre que sus necesidades son encontradas abajo.


El Camino 22 de Lamed
Tipheret a Geburah
Un grito interrumpe la fiesta. Es tiempo de ocuparse. A través del año muchas cosas han sucedido. Juicios son necesarios. Justicia debe ser administrada. Viejas leyes deben ser revisadas y nuevas propuestas. Los asuntos de la comunidad deben ser examinados y el mejor curso planeado para el año porvenir.
Habiéndose encontrado a sí misma y habiendo descansado, la mente debe prepararse para el crecimiento futuro. Hasta ahora la conducta ha sido aprendida por prueba y error. Los ideales han venido al azar. Es tiempo de mirar a propósitos y métodos; tiempo de poner esas cosas en orden. El camino de Lamed es disciplina.

a Sephira 5 Geburah
Geburah es la Severidad del comprender el cómo.
Un soldado es juzgado. Escucha los informes de los espías. Escucha peticiones. Un hombre ofrece consejos, y el soldado lo echa a patadas. Esta no es la corte de un rey misericordioso. Un tirano se encuentra aquí. Sus juicios son fuego de una mente de hielo. Este tirano está emprendiendo la seguridad sobre una ciudad desprotegida. Su voluntad es un látigo que hace que los moribundos marchen hasta que algunos sean salvados. Este soldado no está equivocado. Su dureza es como el calor que cocina la comida. Purifica, mejora y debería desaparecer cuando está listo.
Geburah es el lugar de la totalmente desarrollada comprensión moral. Hod es racional, aislamiento defensivo. Geburah es racional, cuidado ofensivo.

El Camino 21 de Koph
Netzach a Chesed
Venus baja a la charnela de su caparazón para comprobar sus cartas de navegación. Estos no son mapas comunes. Muestran todos los ricos del mundo. Los vuelos de las aves y las migraciones de los peces están marcadas para los cambios de estaciones. Las corrientes en el mar y en el aire están cuidadosamente indicadas. Una efeméride astronómica lista las acciones de los cielos para que Venus pueda establecer su curso. El giro de cada rueda en la tierra o en el cielo está anotada en algún lugar. Aprendiendo los ciclos de las cosas adentro y afuera, un alma puede navegar el camino de Koph hacia ricos Jovianos.

Camino 20 de Yod
Tipheret a Chesed
Un anciano se apoya sobre su bastón y murmura. Su barba es inmunda. Su nariz destila. No tiene sentido. Este anciano no tiene modales. Los ermitaños están alejados de la gente por demasiado tiempo. Olvidan como comportarse. La mayoría de la gente en la feria lo ignoran o le dan una sonrisa forzada y rápidamente se van a otro lugar. Esta gente está esperando a Marte para escuchar sus peticiones y juzgar sus trabajos. Son formales, hasta respetables; pero no tienen tiempo para escuchar. Alguna gente no está tan ocupada. Ellos están listos para escuchar la historia de este ancestro cuando se sienta dispuesto a hablar. Luego aprenden que el anciano es el padre de Marte y el maestro de todos ellos. El los lleva a ideas que ellos nunca han tenido antes. Una muerte abierta crece hacia Chesed por el camino de Yod. Una persona exitosa sabe cuando aceptar una mano.


El Camino 19 de Tet
Geburah a Chesed
Ricardo el Corazón de León pelea para proteger la Ciudad Sagrada de ateos y carentes de dioses sarracenos. Se pregunta por qué tiene tan poco éxito. En problemas, reza por una guía y cae dormido. El guerrero sueña: una gran león rojo está corriendo a través de Europa y Asia. En todos lados hay chacales. Cuando el león mata, los chacales se roban su presa. Les ruge para detenerlos, pero ellos siguen. El león crece con hambre, luego débil. Levanta su garra para matar un venado salvaje; su último esfuerzo para evitar la muerte. Ante sus ojos, el venado se convierte en la madre de Ricardo. Ella está vestida con las prendas de una princesa sarracena. Ricardo se despierta en transpiración fría. Al próximo día conoce a Saladino, aprendiendo en el proceso que los árabes tenían civilización y conocían la Biblia aún cuando los franceses y los ingleses eran bárbaros de traseros azules. Ricardo y Saladino se vuelven amigos. La tregua viene y va, pero el honor crece.
Marte está generalmente ciego a los méritos de sus enemigos hasta que la sabiduría abre sus ojos. La conciencia moral necesita poner sus juicios severos a un costado antes de exceder su propósito. La misericordia es la sabiduría de cuando acabar.



La Sephira 4 Chesed
Chesed es la Misericordia de la providencia.
Una figura calma se sienta en esplendor oriental. Sobre las cejas de la figura una estrella brillante irradia luz calmante. Esta es la Misericordia que otorga todas las cosas necesarias. El ser es inmortal. La muerte no puede tomar lo que no se tiene. Aquellos que alcanzan la severidad del pasado están entre los santos. Chesed es un estado de gran paz. Los misterios de los mundos inferiores se levantan para inclinarse ante el iniciado del mayor, el camino de Koph. Buscadores gentiles vienen a los pies del maestro, el camino de Yod. El amo de los mundo de abajo se vuelve un niño para entrar en la presencia, el camino de Tet. Chesed es el dar por vencida a toda la ansiedad y todos los planes para cambiar al mundo. Tal liberación otorga el poder para hacer cualquier cosa que se desee, sin embargo, nada es deseado. Sólo el servir a los otros mantiene al sabio en este lugar

Paroket, Abada y Da'at
A veces en el cielo de una noche negra, un gran velo desciende. Luces azules, púrpuras y escarlatas se agitan. Seres de fuego caminan el cielo. Esta es Aurora, la cortina cerca del trono del Más Alto. Debajo está la Tierra. Más allá está la Morada del más grande misterio.
Ante el Santo de los Santos cuelga Paroket. Este velo es doble, colgado en dos filas. El espacio ante el exterior es para adoradores ordinarios. El Abismo, Abada, está entre las dos filas. Solo aquellos que poseen Da'at, Conocimiento, pueden pasar Abada. Sin Da'at, Paroket es una doble cortina de lino; y el cuarto más allá se queda en la tierra. Con fragmentos de conocimientos, un pasaje peligroso puede ser hecho. Uno lo hizo y murió. Otro lo hizo y se volvió loco. Un tercero lo hizo y se volvió ateo. Un cuarto pasó Abada con gran esfuerzo y volvió para iluminar el Chesidim. Un quinto va y viene a voluntad, pero la cabeza de éste está en el cielo mientras que los pies están en el infierno.
Binah, Chokmah, y Keter están más allá del velo. La visión de ellos es a veces permitida, pero más generalmente ellos deben ser encontrados mediante cosas inferiores.


El Camino 18de Chet
Geburah a Binah
Este es el camino del Merkabah. Uno puede sostener el poder de Geburah, y quien ha tocado Chesed, hace un descenso meditativo por siete lugares infernales - revisa por defectos personales en los siete niveles llamados Chesed, Geburah, Tipheret, Netzach, Hod, Yesod, y Malkut. Esta meditación puede ser hecha en diferentes maneras, pero debería ser a través.
De acuerdo a la leyenda, cada uno de los palacios infernales es guardado por un espíritu malvado, un vicio personificado opuesto a la virtud de la Sephira correspondiente. En la Babilonia de hace 3000 o más años atrás había una creencia en siete espíritus malignos. Es posible que la cantidad de diferentes listas de los siete ocupantes de los palacios infernales mentales desciendan a nosotros desde una mitología Babilonio-Sumeria: El Viento del Sur que trae la muerte. El Dragón cuya boca está más allá de toda medida. Un Leopardo siniestro que rapta y mata a los pequeños (¿Lilit?). Un Shibbu terrible. Un Lobo furioso y sin temor. Una criatura desenfrenada que marcha contra dioses y reyes. La maligna Tormenta del Viento de la venganza.
Después del descenso a este infierno ancestral y enfrentamiento a cada vicio, uno desciende por siete cielos purificantes. Este es un regreso a los niveles de las Sephiroth inferiores. Finalmente, la mente purificada puede subir el camino de Chet a la visión del velo brillante del trono-carro, y más allá, el lugar de Binah.
Otro método de descenso y regreso usa dos formas de las Cincuenta Puertas de la Inteligencia. En el camino hacia abajo, siete faltas son examinadas en cada uno de los niveles llamados Chesed, Geburah, Tipheret, Netzach, Hod, Yesod, y Malkut. En todos, siete veces siete o cuarenta y nueve preguntas mentales deben ser contestadas durante éste descenso. Estas son cuarenta y nueve "puertas" que deben ser destrabadas por la posesión de las "llaves", conocimiento del pensamiento correcto y conducta pertinente a cada una, y abiertas al dicho de las cuarenta y nueve "contraseñas", declaraciones que uno está libre de los correspondientes vicios. Procedimientos muy similares son perfilados en "El Libro Egipcio de los Muertos", traducido por E. A. Wallis Budge y otros. La forma dada en éste equivalente egipcio del Merkabah, llamado "la confesión negativa", es particularmente útil. Luego de que las cuarenta y nueve puertas han sido abiertas, la quincuagésima puerta, la Sephira Binah, se abre; y el pasaje a través del Abismo se hace posible.
La segunda forma de las Cincuenta Puertas de Binah es usada en el camino de regreso hacia arriba por el árbol de la Vida. En este caso, cuarenta y nueve puertas son pasadas otra vez, pero como experiencias de gloria e incremento de alegría en lugar de desafíos. La forma de ascensión es diferente de aquella del descenso. Malkut, Yesod y Tipheret están combinados para formar una Sephira compuesta. Cuando esta Sephira es tomada con Hod, Netzach, Geburah y Chesed, el árbol completo debajo del Abismo se vuelve un árbol de cinco niveles de conciencia en lugar de siete. Cada uno de los cinco niveles está subdividido en diez "puertas", para un total de cinco veces diez o cincuenta. Es este el conjunto de puertas usado por el pasaje ascendiente hacia Binah.
De acuerdo con el Antiguo Testamento, el profeta Ezequiel alcanzó la visión del Merkabah, pero Moisés no la alcanzó a su muerte. Se dice que aquellos quienes alcanzan plenamente el Merkabah, no mueren como otros mortales, sino que son elevados al final de sus días por el flamante Carro del Más Alto. El estudio del Merkabah es, en algunas maneras una preparación hebrea para una muerte perfecta, igual que los antiguos egipcios se preparaban para su muerte con su propio "libro de los muertos", con rezos y meditaciones. Muchas culturas tienen cosas similares. Hay evidencia de que los Cristianos Cúpticos consideraban el Nuevo Testamento un "libro de los muertos".
Antes de volver a la descripción del árbol de la Vida, hay un punto curioso más sobre las Cincuenta Puertas de Binah. Cada una de las letras hebreas tiene un valor en número. La letra teniendo el valor cincuenta es Nun, a la que la Orden de la Aurora Dorada atribuyó la carta de Tarot "Muerte". Esta "Muerte" no es un fin de la existencia, sino una gran transformación de la vida a la Vida. La carta de Tarot "El Carro" es atribuida a la letra hebrea Chet por el mismo grupo. Muchos Qabalistas Judíos desconfían del trabajo de los Qabalistas Masónicos, pero el oro es oro aún si es juntado por los menos aprendidos.

Una digresión ante el Abismo es permitida.

Para un vistazo de Binah, examina tus éxitos en alcanzar los niveles de conciencia de Chesed a Malkut. Practícalos y eleva tu mejor esfuerzo.
El Camino de Chet es el levantamiento del poder de Geburah al asiento de toda abstracción racional, el redireccionamiento de la mente, de atención a acción, de atención a pensamiento.



El Camino 17 de Zain
Tipheret a Binah
Una espada centelleante es el camino al paraíso. Voltea a todo camino, y sólo aquellos quienes caminan la cuchilla pueden pasar de la tierra del día a la inteligencia más allá de la noche. Esta cuchilla tiene diez puntos o giros. El estudio de las diez Sephiroth unifica la mente. Para levantarte por el camino de Zain, aprende cómo resolver todas las cualidades opuestas en la unidad. Determinación intrépida para alcanzar la fuente de toda inteligencia trae a la conciencia de Tipheret a Binah.

Sephira 3 Binah
Binah es la Inteligencia que alcanza los límites de lo que puede ser racional.
Arriba de una gran pared gris hay un cielo lleno de nubes oscuras. Este cielo está vivo y puede ver. La pared ciega se hunde por concentración de la mente, y más cielo consciente muestra. Más allá de la pared gris hay un vasto océano negro de aguas de antes de la creación del mundo. Ni toda la ciencia del mundo puede hacer que esta pared descienda más que unas pulgadas. La mente del más grande matemático que haya existido puede sólo causar que baje una fracción más. Ninguna mente mortal puede forzar a la pared gris a bajar al nivel del gran mar. Pero toda la inteligencia que es Binah está al fondo de ese mar, ese gran útero negro de todos los mundos. La inteligencia completa de la humanidad es sólo niebla sobre la pared. Salta por arriba de la pared ciegamente y báñate en la conciencia de Binah.



l Camino 16 de Vau
Chesed a Chokhmah
Un maestro está entre discípulos. Todos ellos quieren saber cómo es Dios. El maestro dice: "Ella es negra". "No, no", ellos lloran. "Dínos cómo es Dios". "Dios es tú, pero tú no eres Dios", responde el maestro. "¡Profundo!", cantan los discípulos. "Dios es fuego y agua, un bebé embarazado de su propia madre, un sonido en el espacio vacío, el gusto de una C cerrada, luz pura y oscuridad total". Uno de los discípulos se hurga en la nariz. Con un suspiro, mira el ombligo de él, contempla las hilas de este mundo, y murmura sobre perder peso. Rápidamente, ante de que los discípulos puedan cantar "¡Profundo!" otra vez, el maestro anuncia: "Voy arriba a echar un vistazo. Síganme y vuélvanse sabios". Luego de comer pimientos rojos picantes de Popocatepetl y tomar una ducha fría, el maestro regresa con sus discípulos. Ellos quieren saber qué hacer.
Lo inesperado e irracional puede elevar la mente desde la pacífica Chesed hacia la excitada Chokmah


El Camino 15 de Heh
Tipheret a Chokhmah
Las mujeres corren carreras, y los hombres gritan alentándolas. Los luchadores batallan para ver las estrellas. Fuegos artificiales iluminan el cielo. Los carneros golpean sus cabezas por el placer de hacerlo. Gritos de niños riendo cortan el aire. Relámpagos se estrepitan alegremente desde la tierra al cielo. Los llantos de amantes separan la bóveda del cielo.
De la contemplación de éstas cosas, la mente puede elevarse hacia Chokmah.



El Camino de Dalet 14
Binah a Chokhmah
Este camino está más allá del Abismo.
El símbolo de Venus tiene dos partes. Debajo hay una cruz, arriba hay un círculo. La cruz representa todos los procesos racionales y todas las uniones de dos corrientes de fuerza. El círculo es una esfera de poder puro. Debajo hay dos amantes en su pasión. Arriba está el orgasmo. Binah es un soldador, y Chokmah es la flama que salta por la fricción. Comprensión es el trabajo del pensar, y Sabiduría es la liberación del descubrimiento

La Sephira 2 Chokhmah
Chokhmah es la Sabiduría de no cuestionar el poder.
En el centro hay una flama fría, opalescente que se quema eternamente y no consume nada. Todo el poder de un universo está aquí, pero nada lo reviste. Ningún cuerpo mantiene este alma. Chokmah es el principio de animación del universo. Está residente en toda materia, todo pensamiento, toda forma, toda acción. La conciencia de Chokmah es actividad sin dínamo, es giro sin rueda.
Chokmah es acción sin limitación.



El Camino 13 de Gimel
Tipheret a Kether
Este es el último camino a través del Abismo de Abada.
Un regalo de extraños es una cosa preciosa. La tristeza se desvanece ante la sonrisa de una cara nunca vista antes. Un pedazo de caparazón contiene maravillas cuando dos personas lo descubren. "Me gusta el sonido del mar". "Sí, y como se siente la arena". Esta aceptación inocente de la unidad de la mente es la esencia del camino de Gimel.


El Camino de Bet 12
Binah a Kether
Un halcón se eleva en el cielo. Un simio mira el horizonte. Una anciana sostiene la mano de su nieto y mira a la muerte. La mirada que ve sin involucrarse es la escencia del camino de Bet.


El Camino 11 de Aleph
Chokhmah a Kether
La gente ocasionalmente va a vivir sola a las montañas. Hay algo cerca de una cima cubierta de nieve que dice: "Yo soy"; y lo dice tan claramente que nada más importa.
Conciencia clara de ser es la escencia del camino de Aleph.



La Sephira Kether 1
Keter es la Corona de la unidad.
Un gran ojo sin cejas es todo lo que hay. La pupila es blanca, no negra. El iris es gris. El globo exterior es negro, no blanco. Cerca del ojo están todos los colores del arco iris en círculos concéntricos. Este es el ojo que ve todo. Los ojos de la tierra son ojos de destrucción. Cuando un ojo terráqueo mira, ve lo que está afuera y da el poder para cambiar el mundo. El ojo de Keter ve el mundo en existencia. Antes de que este ojo mire, nada existe. El ojo negro del mundo es una cámara que toma lo que ve. El ojo blanco más allá del mundo es un proyector que produce lo que ve. Los ojos terráqueos están eternamente cambiando una visión por otra, pero este ojo de creación ve todos los lugares, tiempos y direcciones como una. La conciencia de Keter es la conciencia de unidad total.


Ain Sof Aur
Más allá de Kether sólo una luz carente de características, ilimitada. Percepción no calificada.
Ain Sof
Más allá de la luz sólo hay un sentido de ilimitación. Espacio.
Ain
Más allá de lo ilimitado, nada. Silencio.

Prelude 24 - Chopin

Servio Tulio - Emperador

Servio Tulio – Emperador Romano
(578 a. C. – 535 a. C.) fue el sexto rey de Roma. Nombrado rey por Tanaquil, viuda de Lucio Tarquinio Prisco, fue uno de los los reyes etruscos de Roma. Según la tradición era originario de Vulci e hijo de una sierva llamada Ocresia . Entre otras cosas, se supone que ensanchó los límites de la ciudad de Roma.

A este rey se le ha atribuido tradicionalmente la construcción de las llamadas murallas servianas (o Tulli). Desde siempre, los romanos creyeron que esta fortificación que rodeaba la ciudad en tiempos de la república había sido construida bajo el mandato del rey Servio, pero los estudios arqueológicos y las fuentes literarias aseguran que hasta el saqueo de Roma por los galos de Breno no se levantó dicha cerca. Es más probable que este rey mandara construir el agger, o doble muralla que defendía Roma por el lado del Campus Esquilinus, que era la parte más vulnerable.

Todos mis respetos a este Emperador, que puso en práctica tantas ideas brillantes. Fue un gran estratega y su orden y disciplina eran meritorios.

También se le atribuye a este rey el trazado del límite sagrado de la ciudad de Roma llamado pomerium, después del muro, es decir, zona de respeto entre las dos partes de la muralla que la rodeaba; estaba marcado por unos mojones llamados cippi. El pomerium no seguía el trazado exacto de las murallas servianas. Servio Tulio sin duda habría hecho coincidir el perímetro del pomerium con el de las murallas. Toda la antigua ciudad romana de Rómulo quedaba incluida dentro del ámbito del pomerium, y fuera quedaban el Aventino y el Capitolio. Hablando en términos religiosos se decía que Roma sólo existía dentro del pomerium y que todo lo que quedaba fuera eran posesiones. El trazado del pomerium se mantuvo casi sin cambio hasta los tiempos de Sila.

Se sabe que el rey Servio Tulio era un hombre ilustrado. Fue un buen legislador y supo negociar con acierto un tratado entre Roma y la Liga latina. La escritura de este tratado podía verse aún en la época de la República en el templo de Diana.

El ejército
La palabra exercitus es, según los historiadores, del tiempo de Rómulo. Esta palabra designaba lo que en época actual se entiende por ejército, sin guardar ninguna relación con la legión romana. Según cuenta el historiador romano Tito Livio (59 a. C.–17 a. C.), el rey Servio organizó un ejército muy especial, con la ayuda de la población entera. Consideró que todo el pueblo era un cuartel, tomando como base la fortuna y los bienes de cada ciudadano. Según esa fortuna, los habitantes fueron clasificados, ofreciendo cada clase en cuestión las centurias pertinentes (compañías de 100 hombres). Reforma militar a partir del ordenamiento centuriado de base timocrática. La consecuencia es que Roma sea regida por una oligarquía económica.

La tendencia fue la de crear un ejército compuesto de patricios y plebeyos además de constituir un cuerpo de reserva como guardia de la ciudad cuando las centurias marchaban fuera a combatir. Se suponía además que todos los individuos con propiedades tenían la obligación de estar dispuestos a defender a la patria. Los hombres comprendidos entre 17 y 40 años formaban las centurias de los iuniores y los hombres que pasaban de los 40 hasta llegar a los 60 años, formaban las centurias de los seniores.

Los caballeros
Había ciudadanos muy ricos que podían equiparse con dos caballos, animal muy estimado en la época y que resultaba muy caro de mantener. Según lo ordenado por Servio Tulio, sólo podían llegar a ser caballeros los que alcanzaban buena posición económica, con una determinada cantidad de bienes. Las centurias de los caballeros se formaron efectivamente con las fortunas más importantes. Es lo que se llamaba censu maximo. Además se les exigía ser hijos de padres libres. La elección se solía hacer teniendo en cuenta todos estos requisitos y entre las familias más antiguas. Los caballeros formaban turmas de 30 hombres. Cada turma estaba compuesta por 3 decurias de 10 hombres cada una. Sobre la decuria mandaba un decurión.

Los historiadores cuentan que en los primeros tiempos los caballeros combatían también en unas luchas precedidas de desafíos, al estilo de los torneos y las justas de la Edad Media. Cuando se trataba de un combate, lo hacían formando una masa. Lo iniciaban cargando sobre el enemigo a quien hostigaban por los flancos dando lugar así a que la infantería pudiera entrar y atacar por el centro.

Muerte del rey
Servio Tulio fue asesinado por su propia hija Tulia. Su muerte fue todo un escándalo en su época. Tulia conspiró junto con su amante Lucio Tarquinio, más tarde conocido como el Soberbio, para preparar el asesinato de su primer esposo y de su propio padre. El rey fue acorralado en una calle estrecha situada en el Civus Orbius y fue arrollado por el carro conducido por Tulia, quien pasó por encima de su padre varias veces hasta convencerse de que efectivamente había muerto.

Vida de Erik Satié

Erik Satie
Lento y parsimonioso tañer de la guitarra en esta obra compuesta para piano de un extraño músico francés de cambio al siglo XX.

Músico que, en su juventud, no aprobó los estudios en el Conservatorio de París. "Falto de talento" indicaron en dos ocasiones sus profesores. Quizás por ello se llamaba a sí mismo "fonometrógrafo" (alguien que mide y escribe los sonidos) que no "músico".

Bien, pues el hecho es que Satie se fue a vivir a la zona de Montmartre donde tuvo el único amor de su vida. Fue la pintora Suzanne Valadon, quien, tras hacerle un retrato que le regaló y vivir con él unos meses, le abandonó. Así que nuestro protagonista que desde 1891 trabajaba como compositor oficial y maestro de capilla de la orden rosacruz, reaviva en él su fibra espiritual y funda una iglesia a la que llamó la "Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur" (Iglesia Metropolitana de Arte de Cristo el Guía) de la que fue el único miembro y de la que se olvidó al quedarse sin dinero y tener que cambiar de alojamiento. En todo esto, se relaciona con Debussy y Ravel.
Junto al archivo musical había preparado también una fotografía de un campo de trigo que estos días amarillean sobre la isla. Hace una hora había escrito unas palabras sobre la trascendencia de este cereal en la historia del Mediterráneo y la isla, además del comentario sobre el músico. Una imprudencia me ha hecho perder todo. Intento salvar una parte, al tiempo que abandono las palabras relacionadas con el lento madurar de estas espigas.
Así que Erik se traslada en 1896 a vivir a Arcueil, a unos diez kilómetros de París, donde ha encontrado una económica habitación tan pequeña como un armario. En 1899 empieza a trabajar como pianista en un cabaret, trabajo que mantendrá gran parte de su vida al tiempo que compone numerosas obras que no llegarán más que a algunos amigos músicos vanguardistas. En 1905 vuelve a los estudios musicales que esta vez aprueba tras cinco años de estudio. Aficiona también a guardar dibujos de edificios imaginarios. Alguna que otra vez, como ocurrió con el "castillo de plomo", hacía publicar el dibujo en el periódico local, en la sección de inmobiliarias, bajo el rótulo de "se vende" o "se alquila".
El hecho está en que Erik Satie, con su trabajo en el cabaret y su pasión por la música se halla al frente de todas las vanguardias musicales que en cadena van apareciendo en las primeras décadas del siglo. Alcanza alto reconocimiento entre los músicos, pese a que una característica de su obra era la repetición y el no desarrollo de los temas. Unas pocas frases que duraban un minuto las hacía repetir diez veces con lo que la obra llegaba a durar diez minutos. "Lo que rechazó de forma más intencionada fue, desde su primera hasta su última composición, la idea de desarrollo. Naturalmente esto hace que sus obras contrapuntísticas, y las otras también, sean muy breves. Por ejemplo, las fugas "nuevas y modernas" no se extienden mucho más allá de la exposición del tema. En general no creía que el compositor debiera quitarle al público más tiempo del estrictamente necesario, evitando el aburrimiento".
Hasta el año de su muerte en 1925, absolutamente nadie excepto él entró a su habitación en Arcueil desde que se mudó hacía veintisiete años. Lo que sus amigos descubrieron ahí, después de su entierro en el cementerio de Arcueil, tenía el encanto de la tumba de Tutankamon; además del polvo y las telarañas (lo cual entre otras cosas hizo claro que Satie jamás compuso usando su piano), descubrieron numerosos objetos:
Enormes cantidades de paraguas, algunos aparentemente jamás usados, porque los coleccionaba, se calcula que tenía sobre 100; el retrato que le hizo Valadon; cartas de amor y dibujos de la época de Valadon; otras cartas de todos los períodos de su vida;
su colección de dibujos de edificios medievales (hasta entonces sus amigos no empezaron a ver la relación entre Satie y ciertos anuncios de periódico anónimos acerca de "castillos en plomo" y cosas parecidas);
otras cosas memorables de todos los periodos de su vida, entre ellos siete trajes de terciopelo del periodo del "caballero de terciopelo".
Pero lo más importante, había composiciones de las cuales nadie había oído hablar (o que se creían perdidas) por todos lados: atrás del piano, en las bolsas de los trajes de terciopelo, etc. Estas incluían las Vexations, Geneviève de Brabant, y otros no publicados o no terminados, como "el pez soñador.

Erik Satie - Gymnopedie Nro. 3

Agosto de 1998 - todo comenzó

Artículo por Ray Mardyks

El Verano del Amor Incondicional

El Verano de las Profecías

Los meses del verano de 1998 ofrecen una oportunidad espiritual única. No es como ninguna que se le haya ofrecido a la humanidad en la Tierra hasta ahora. Entre 1998 y el año 2012, la Tierra estará cambiando hacia su próxima etapa de evolución planetaria. Toda la humanidad estará cambiando junto con la Tierra. El que los individuos humanos sean conscientes de lo que esté sucediendo durante los próximos 13 a 14 años, es todavía una pregunta abierta. Mucha gente, si no es que la mayoría de la humanidad, puede no estar completamente consciente de lo que está sucediendo. ¿Se requiere de la comprensión y de la participación humana para que la Tierra evolucione? Probablemente no, por más que queramos creerlo.

Edgar Cayce, "el profeta durmiente", habló sugestivamente de 1998 como el año en el que el Salón de los Registros, oculto bajo la Esfinge en Egipto, sería vuelto a descubrir y se abriría. Esta "apertura" en 1998 estaba asociada también con la inminente "Segunda Venida" de Cristo. Los registros fueron "sellados" intencionalmente alrededor del año 10,500 AC. Esto fue durante la Era astrológica de Leo, el León. En años recientes, la conexión entre la constelación del León en el cielo y la Esfinge en la Tierra, se ha vuelto muy popular. "Como es arriba es abajo..."

¿Qué es realmente un Cambio de Polos?

Lo que también ocurrió en ese tiempo, hace 12,500 años, fue un cambio de polos. Este no fue un cambio de los campos magnéticos de la Tierra, como lo popularizan los abogados modernos del día del juicio final, sino un cambio de polos astronómico y también astrológico. La Tierra tiene una moción giratoria peculiar que crea un ciclo de casi 26,000 años. Durante este ciclo, la posición del Sol, en el momento del equinoccio vernal (de primavera), parece cambiar a través de trece constelaciones del zodiaco, pasando 2000 años aproximadamente en cada una. Alrededor del año 10,500 AC, el Sol, en el equinoccio vernal, estaba entrando a la constelación de Leo el León (Era de Leo). Actualmente este marcador de "era" está en la constelación de Piscis el Pez (Era de Piscis) y se está moviendo hacia Acuario el Portador del Agua (Era de Acuario).

Adicionalmente al movimiento del equinoccio, los polos de la Tierra también parecen moverse a través de las diferentes constelaciones de estrellas. Imagina el polo norte de la Tierra como un chakra coronario. Las estrellas justo arriba de esta apertura serían sugestivas de la "conexión espiritual" de la Tierra. Al inicio de la última Era de Leo, alrededor del año 10,500 AC, el polo norte de la tierra estaba "cambiando" hacia una nueva constelación de estrellas, la que ahora llamamos Hércules. Este fue un cambio de polos, amigos. Una gran prueba para el legendario Hércules fue luchar contra un león, cuya piel lo veían vestir con frecuencia. Los mitos reflejan lo que está sucediendo en el cielo. Ahora regresemos al momento presente.

Entre los años 1998 y 2001, la Tierra, en el momento de los equinoccios y los solsticios, estará alineada con la Galaxia de la Vía Láctea en la que vivimos. Esto solo ocurre una vez cada 6500 años. En el equinoccio de otoño de este año, en septiembre 22-23, la Tierra comenzará esta Alineación Galáctica y una iniciación galáctica. El equinoccio de otoño se alineará con el polo norte de nuestra Galaxia. En el cielo, la posición del Polo Norte Galáctico se encuentra justo detrás y arriba de la constelación del León. El León está en una posición de guardián. Es el protector arquetípico de este chakra galáctico o puerta. Visualiza a nuestra galaxia con un chakra coronario abierto. Es desde aquí desde donde se mueven las energías hacia dentro y hacia fuera. Esto también sugiere el viaje intergaláctico. Es solo durante una Alineación Galáctica, cuando la Tierra puede recibir estas frecuencias galácticas y volverse inmersa dentro de las actividades intergalácticas. ¿Qué tanto nos involucra esto a nosotros los humanos?

Entre las Patas de la Esfinge

JJusto después del eclipse lunar el 8 de agosto de 1998, el Sol se mueve hacia la constelación del León. En agosto 21-22, toma lugar inmediatamente un eclipse solar frente a la estrella Regulus, el "Corazón del León". Esto corresponde a la "puerta" entre las patas de la Esfinge. Edgar Cayce habló enigmáticamente, "la línea de la sombra cae entre las patas de la Esfinge..." cuando se refería a la entrada del Salón de los Registros. Durante este eclipse, una sombra cubrirá al sol entre las patas del León/Esfinge. Lo que es único y especial respecto a este eclipse solar en particular, es que este ocurre cerca del tiempo de la Alineación Galáctica. La última Alineación Galáctica, cuando un equinoccio se alineó con este polo galáctico, fue justo antes de la última Era del León y del "sello" del Salón de los Registros. Supuestamente, la verdadera historia de la humanidad está contenida entre esos registros. Tal vez el único momento en el que podamos reconectarnos con nuestros verdaderos ancestros, que probablemente son viajeros intergalácticos, sea durante una Alineación Galáctica.

El León Arquetípico es el guardián del polo galáctico y también es la entrada al Salón de los Registros bajo la Esfinge. Este ser arquetípico ha sido llamado Jah, en masculino y Sekmet, en femenino. La estrella más brillante en la constelación del León es llamada Regulus y es la clave hacia los misterios del León. Esta estrella es la única estrella brillante que yace a lo largo del camino del Sol, mientras el sol parece moverse a través del zodiaco. Existe una relación íntima entre el León y el Sol.

En la Astrología Galáctica, el Sol representa un centro de conciencia, generalmente conciencia propia y conciencia del ego. Es el lugar que identificamos como "Yo". Las estrellas y las constelaciones representan las dimensiones del alma y del espíritu. Las estrellas salen todo el tiempo, pero no podemos verlas durante el día porque el sol es demasiado brillante. En forma similar, las dimensiones arquetípicas del alma y del espíritu no pueden ser vistas cuando la luz del ego, o de la conciencia personal, es demasiado brillante. Las estrellas aparecen cuando el sol baja. Las realidades multidimensionales aparecen cuando se trasciende al ego. Durante los eclipses solares, el Sol (y el ego) son bloqueados temporalmente. Se puede incluso ver las estrellas durante el día en el momento de un eclipse total de sol.

El León arquetípico es "el que rige al corazón" en cada individuo. Con frecuencia, este arquetipo se proyecta hacia una celebridad, tal como el miembro de una familia real, una estrella de rock, o una estrella de cine. Integrar esto para ti mismo, involucra estar abierto al León y estar deseoso de experimentar a tu corazón como el que rige, en otras palabras, haciendo siempre lo que deseas verdaderamente y actuando desde el amor en lugar del miedo .

La Elevación de Sirio

TLa elevación de la estrella de Sirio, en el área alrededor de Stonehenge, también ocurre cerca del tiempo del eclipse solar en agosto 21-22 de 1998. Esta área incluye sitios sagrados como Avebury, Silbury Hill y Glastonbury. Es aquí también en donde toman lugar la mayoría de los círculos de las cosechas (Crop Circles). Recuerda que en Inglaterra, la ubicación de todos esos sitios, está simbolizada por un león. ¿Existe una conexión directa entre la Esfinge y los sitios sagrados en el sur de Inglaterra?

La elevación de la estrella de Sirio, ocurre en diferentes días para diferentes ubicaciones en la Tierra. La mayoría de las "emisiones" de Sirio ocurren durante julio y agosto cada año. La cultura Egipcia Ancestral estaba muy sintonizada con los ciclos, la energía y el movimiento de la estrella de Sirio. Durante los tiempos antiguos Egipcios, las estrellas del León y de Sirio, ambas ascendían juntas. La elevación de Sirio era el evento que iniciaba su Año Nuevo. ¿Qué es lo que recibe cada año la Tierra de la estrella de Sirio?

Imagina que la Tierra es una entidad viviente. Al igual que muchas personas necesitan lentes para ver mejor, o un radio para recibir comunicaciones invisibles; la Tierra tiene pirámides, círculos de piedra y otras estructuras de templos para ayudar a la Tierra a recibir ciertas energías, frecuencias e información, mucha de esta proveniente de las estrellas. Imagina que esos instrumentos son diseñados y construidos para las necesidades evolutivas planetarias de la Tierra. Imagina que la humanidad es solo una pequeña parte de este proyecto y está ayudando a la Tierra en formas que son en su mayoría inconscientes. Imagina que la Esfinge, las pirámides, muchos templos sagrados y los círculos en las cosechas, están todos diseñados por un nivel de conciencia que está más allá de la comprensión humana .

Claves Bajo la Esfinge

UDebajo de la constelación del León en el cielo, hay dos constelaciones que también son claves hacia el misterio de la Esfinge. Una de esas es la constelación llamada Cráter, la Copa. Esto está representado en el mito y la leyenda por el Santo Grial. De acuerdo a los dichos populares sobre la historia, el Santo Grial fue traído desde Jerusalén a Glastonbury. La otra constelación interesante encontrada bajo el León es llamada Argo Navis el Barco, llamada también algunas veces el Arca. El Santo Grial es un icono importante en la tradición Cristiana como lo es el Arca de Noé en la Biblia y también el Arca de la Alianza en la tradición Judía. Una tradición secreta sugiere que el Arca de la Alianza fue traída desde Jerusalén hacia las islas británicas por los Caballeros Templarios.

Tanto el Grial como el Arca son contenedores; la "sangre de Cristo" en el Grial y las dos tablas de piedra en el Arca de la Alianza. Tanto el Grial como el Arca pueden ser reconocidos en un nivel más profundo como instrumentos de comunicación. La "sangre" en el Grial sugiere una "línea sanguínea" o linaje que se regresa en el tiempo. ¿Esto se regresará todo el camino hasta nuestros orígenes, provenientes de las estrellas? El Arca fue usada por "Dios" para hablar con Moisés. ¿Habrá sido este el ser, o los seres, que trajeron aquí a la humanidad desde las estrellas? Tanto el Grial como el Arca pueden también ser relacionados como símbolos para la Tierra. La Tierra nos sostiene como una copa y nos transporta a través del espacio, como un barco o un Arca. Visualiza a la Tierra como una nave espacial viva, viajando con el sol a través del espacio galáctico.

Imaginemos a la Tierra como una computadora biológica inmensa. Cuando insertamos un nuevo programa o aplicación dentro de nuestras computadoras modernas, aparece un icono en el escritorio. ¿Qué es lo que podemos comprender mejor cuando reconocemos que los círculos en las cosechas son iconos de nuevas programaciones, que se están insertando dentro de la Tierra desde Sirio u otros sistemas estelares? El nuevo icono o círculo en la cosecha es visualmente simbólico de la función del nuevo programa. ¿Qué sucederá cuando se activen estos nuevos programas? Tal vez el programa maestro que utiliza a todos estos programas más pequeños de los círculos de las cosechas, no ha sido insertado todavía. Tal ves la inserción del nuevo programa maestro está programado para el Eclipse Total de Sol en agosto de 1999, cuando la sombra de ese eclipse viaje a través del sur de Inglaterra, Europa, el Medio Oriente, Pakistán y la India. ¿Cómo serán los círculos en las cosechas en agosto de 1999? ¿Se necesitan esos nuevos programas para la Alineación Galáctica de la Tierra ?

La Gran Alineación

La Alineación Galáctica de 1998-2001 sucede durante el periodo de tiempo de trece equinoccios y solsticios, desde septiembre de 1998 hasta septiembre del 2001. Imagina que la Tierra como planeta ha sido como una computadora biológica solitaria, solo capaz de tener acceso a sí misma, al sol y a algunos de los otros planetas del sistema solar. Una forma de ver esta Alineación Galáctica es imaginarse que la Tierra es conectada con una Internet multidimensional interestelar; Una Red Galáctica. Va a tomar trece años mas o menos para que la Tierra integre esos nuevos programas y esta nueva conexión galáctica. Imagina los niveles de conciencia e información que serán accesibles cuando la Tierra entre en línea "galácticamente" en el 2012.

El año 2012 también está marcado por la posición de la estrella Regulus, el Corazón del León. En el 2012, Regulus pasa del signo de Leo hacia el signo de Virgo. La estrella Regulus estará en el lugar de reunión entre esos dos. ¡Recuerda que la Esfinge es una combinación del León y de la Virgen!

El eclipse solar en agosto 21-22 de 1998, está preparando el camino para la Alineación Galáctica y proporciona una oportunidad para abrirse al ritmo del latido del corazón del León. Cuando hacemos esto, liberamos todo el miedo y nos rendimos al amor incondicional. Este es un prerrequisito para tener acceso a la entrada del Salón de los Registros. El Sol estará pasando a través y debajo del León (La Esfinge) hasta el inicio de la Alineación Galáctica. Esto ocurre en el momento del equinoccio el 22-23 de septiembre.

Para aquellos que encuentren la "entrada" a través de sus corazones y accedan a los registros "internos", este equinoccio va a señalar una posible "unción" a través del chakra de la corona y el inicio de una anticipación consciente en la iniciación galáctica de la Tierra. Esta es una oportunidad para algunos de nosotros para cambiar nuestro centro desde la conciencia enfocada en el Sol (el ego) hacia la conciencia galáctica (Ser Superior). Para otros, la vida continuará reflejando las ilusiones creadas por la conciencia egocéntrica. Esa gente continuará creyendo que lo que está "allá afuera" no es otra cosa más que un reflejo de sí mismos.

La conciencia Galáctica es análoga a la Conciencia Crística. Yeshua ben Yosef (Jesús Cristo) fue de la tribu de Judah, simbolizada por el León. Aquellos que han elegido el "sendero del León del Amor Incondicional" sabrán que no existen maestros o líderes que seguir. Ellos serán guiados por sus propios corazones y por el amor incondicional. Algunos pocos pueden incluso detener el tiempo lo suficiente como para recibir un regalo, La Flor de la Vida .

(Tomado de la Revista Four Corners)


Ray Mardyks es autor de Sedona Starseed: A Galactic Initiation, que está disponible en este sitio web. Has Click aquí para ir a la sección de libros y ordenarlo: SECCION DE LIBROS

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Los Cátaros

El catarismo es la doctrina de los cátaros (o albigenses), un movimiento religioso de carácter gnóstico que se propagó por Europa Occidental a mediados del siglo X, logrando asentarse hacia el siglo XIII en tierras de Languedoc, donde contaba con la protección de algunos señores feudales vasallos de la corona de Aragón.

Los llamados cátaros eran un movimiento religioso-cultural, propulsor de un nuevo orden social a partir del ascetismo.

Con influencias del maniqueísmo en sus etapas pauliciana y bogomila, el catarismo proponía una dualidad creadora Dios y Satanás. En respuesta la Iglesia Católica consideró sus doctrinas como heréticas.

Tras una tentativa misionera, y frente a su creciente influencia yextensión, la Iglesia terminó por invocar el apoyo de la corona de Francia, para lograr su erradicación a partir de 1209 mediante la Cruzada albigense. A finales del siglo XIII el movimiento, debilitado, entró en la clandestinidad, pero desde la segunda mitad del siglo XX,el catarismo es objeto de investigaciones y de un esfuerzo por integrarsu recuerdo a la identidad de las regiones donde se encontraba su fococentral de influencia: el Languedoc y la Provenza, regiones del "Midi" o tercio sur de Francia.

El nombre «cátaro» viene probablemente del griego καθαρός (kazarós): ‘puros’. Otro origen sugerido es el término latino cattus: ‘gato’, el alemán ketter o el francés catiers, asociado habitualmente a "adoradores del diablo en forma de gato" o brujas y herejes. Una de las primeras referencias existentes es una cita de Eckbert von Schönau, el cual escribió acerca de los herejes de Colonia en 1181: «Hos nostra Germania cátharos appéllat».

Los cátaros fueron denominados también albigenses. Este nombre se origina a finales del siglo XII, y es usado por el cronista Geoffroy du Breuil of Vigeois en 1181. El nombre se refiere a la ciudad occitana de Albi (la antigua Álbiga). Esta denominación no parece muy exacta, puesto que el centro de la cultura cátara estaba en Tolosa (Toulouse)y en los distritos vecinos. También recibieron el nombre de«poblicantes», siendo este último término una degeneración del nombrede los paulicianos, con quienes se les confundía.

Otra denominación empleada para referirse a los cátaros es "la secta de los tejedores".

Las doctrinas cátaras llegaron probablemente desde Europa oriental através de las rutas comerciales. Los albigenses también recibieron elnombre de búlgaros (Bougres) y, al parecer, mantuvieron asimismo relaciones con los bogomilos de Tracia.Parece ser que sus doctrinas tuvieron grandes similitudes con las delos bogomilos e incluso más con las de los paulicianos, con quienesestuvieron conectados. Sin embargo, es difícil formarse una idea exactade las doctrinas cátaras, ya que existen pocos textos cátaros. Losescasos textos cátaros que aún existen (Rituel cathare de Lyon y Nouveau Testament en provençal) contienen escasa información acerca de sus creencias y prácticas morales.

Los teólogos cátaros, llamados cáthari (‘puros‘ o ‘perfectos&rsquo y en Francia, «hombres buenos» o «buenos creyentes», fueron pocos en número y practicantes de la ascesis que llevada al extremo los llevaba a la muerte en un estado de pureza. El grueso de los creyentes (credentes) participaba de la comunidad mediante una ceremonia llamada convenenza y a través de la recepción del consolamentum, el bautismo del Espíritu Santo, antes de dicha muerte asistida por el resto del grupo.

Los historiadores atan el inicio del movimiento cátaro con la Escitia antigua, donde San Andrés,según las leyendas rusas antiguas, portó el misterio del Grial a lastierras eslavas como "la fe de los puros y perfectos", "la fe de loshombres buenos". La segunda comunidad del Grial la fundó en la SantaRusia el príncipe de Kiev, Ascold, al final del siglo IX. Según lasapócrifas eslavas, la Madre de Dios, acercándose a Ascold, le pidepropagar la fe de Cristo en la Santa Rusia, la fe en el Dios del Amor. Según alguna interpretación, el Cáliz del Grial debía hacerse un símbolo común de enlace del panteón eslavo y cristiano.

El catarismo eslavo ejerció una colosal influencia en la espiritualidad de Rusia. De los cátaros eslavos vinieron los “viejos creyentes” ortodoxos, los herederos del Grial del Monte Athos. El Grial ruso estuvo entre la gran constelación de los sabios sagrados de Óptina Pústyñ, y desde la tradición cátara eslava vino la tradición de Nil de Sora de los sabios "no-codiciadores" de Transvolga. En el siglo X, Rusia era “bautizada” con violencia en la fe bizantina ortodoxa por el príncipe Vladímir. El catarismo, desalojado por Bizancio, a través Bulgaria partió a Occidente.

Llegados a la Europa occidental, los cátaros difundieron su enseñanza en muchos países. Los primeros cátaros aparecieron en Lemosín entre 1012 y 1020. Algunos fueron descubiertos y ejecutados en la ciudad langüedociana de Toulouse en 1022. La creciente comunidad fue condenada en los sínodos de Charroux (Vienne)(1028) y Tolosa (1056). Se enviaron predicadores para combatir lapropaganda cátara a principios del siglo XII. Sin embargo, los cátarosganaron influencia en Occitania debido a la protección dispensada porGuillermo, duque de Aquitania,y por una proporción significativa de la nobleza occitana. El puebloestaba impresionado por los Perfectos y por la predicaciónantisacerdotal de Pedro de Bruys y Enrique de Lausanne en Périgord.

Los cátaros se caracterizaban por una teología dual, basada en la creencia de que el universo estaba compuesto por dos mundos en conflicto, uno espiritual creado por Dios y el otro material forjado por Satán.

Según los autores católicos tradicionales, esta era una característica distintiva del gnosticismo, cierta corriente residual del neoplatonismo (Plotino fue antignóstico), principalmente el maniqueísmo y luego la teología de los bogomilos.Probablemente, esta idea también había sido influida por otras antiguaslíneas de pensamiento gnósticas. De acuerdo con los cátaros, el mundohabía sido creado por una deidad diabólica conocida por los gnósticoscomo el Demiurgo.Los cátaros identificaron al Demiurgo con el ser al que los cristianosdenominaban Satán. Sin embargo, los gnósticos del siglo I no habíanhecho esta identificación, probablemente porque el concepto del diablono era popular en aquella época, en tanto que se fue haciendo más y máspopular durante la Edad Media.

Según la comprensión cátara, el Reino de Dios no es de este mundo.Dios creó cielos y almas. El mundo material, el mal, las guerras y a laIglesia Católica. Ella con su realidad terrena y la difusión de la feen la Encarnación de Cristo, era una herramienta de corrupción.

Según los cátaros, los hombres son una realidad transitoria, una“vestidura” de la simiente angélica. Afirman que el pecado se produjoen el cielo y que se ha perpetuado en la carne. La doctrina católicatradicional, en cambio, considera que aquél vino dado por causa de lacarne y contagia en el presente al hombre interior, al espíritu, queestaría en un estado de caída como consecuencia del pecado original.Para los católicos, la fe en Dios redime, mientras que para los cátarosexige un conocimiento (una gnosis)del estado anterior del espíritu para purgar su existencia mundana yuna transformación personal a partir de dicho conocimiento. No existeen ellos una sumisión a lo dado, a la materia, que no sería más que unsofisma tenebroso que obstaculiza la salvación.

En resumen, el cátaro pretende restituir transitoriamente la vidaangélical en el mundo para hacerse, como individuo iluminado, merecedorde una existencia superior. El catarismo supone un cuestionamientoabierto de toda la revelación cristiana, así como de sus ejesfilosóficos centrales.

Los cátaros también creían que las almas se reencarnarían hasta quefuesen capaces de un autoconocimiento que las llevaría a la visión dela divinidad y así poder escapar del mundo material y elevarse alparaíso inmaterial. La forma de escapar al ciclo de reencarnaciones eravivir una vida ascética,contemplativa, de autoconocimiento y no ser corrompido por el mundo.Aquellos que siguiesen estas normas eran conocidos como Perfectos. LosPerfectos se consideraban herederos de los apóstoles y tenían el poderde borrar los pecados y conexiones con el mundo material de laspersonas, de forma que fuesen al cielo cuando murieran.

Comúnmente, la ceremonia de eliminación de los pecados, llamada consolamentum,se llevaba a cabo en personas a punto de morir. Después de recibirlo,el creyente era alentado para dejar de comer a fin de acelerar lamuerte y evitar la "contaminación" del mundo. El consolamentum era el único sacramento de la fe cátara.

No tenían ningún rito matrimonial, sino que presentaban una fuerteoposición a este. Según las fuentes inquisitoriales, entre lossectarios estaba permitida la práctica de la homosexualidad (que en esaépoca se denominaba «sodomía»-.

Los cátaros comprendían la virginidad como la abstención de todo loque es capaz de “aterrar” el compuesto espiritual, como la imagenuniversal de la vida, que deja realizar el divino potencial. Enseñabanque Dios obsequia los medios necesarios, en primer lugar el misteriodel consolamentum(consuelo) o el bautismo espiritual - el sacramento de la obtención delEspíritu Santo – que define y consagra la vida futura de la persona.

Los cátaros tenían también otras creencias que eran contrarias a ladoctrina católica. En sus polémicas decían (parafraseando) que Jesúshabía sido una aparición que mostró el camino a Dios. Creían que no eraposible que un Dios bueno (de naturaleza espiritual) se hubiesereencarnado en forma material, ya que todos los objetos materialesestaban contaminados por el pecado. Esta creencia específica sedenominaba docetismo. Más aún, creían que el dios Yahvé del Antiguo Testamentoera en verdad el diablo, ya que había creado el mundo y debido tambiéna sus cualidades («celoso», «vengativo», «de sangre» y a susactividades como «Dios de la Guerra». Negando así toda veracidad delantiguo testamento.

Igualmente entendían a su modo el arrepentimiento. No era unapenitencia para la redención de los pecados, sino que era la aspiraciónhacía la perfección. La sed de elevarse al nivel espiritual máselevado, venciendo la naturaleza caída en sí mismos.

Consideraban que no sólo era posible, sino necesario liberarse delpecado antes, y no después, del Juicio Universal; es decir, en eltranscurso de la vida.

Una de las ideas que resultaron más heréticas en la Europa feudal fue la creencia de que los juramentoseran un pecado, puesto que ligaban a las personas con el mundomaterial. Denominar a los juramentos pecado era muy peligroso en unasociedad en la que el analfabetismo era norma común y casi todas lastransacciones comerciales y compromisos de fidelidad se basaban enjuramentos. De ahí que fueran considerados un peligro para el estado.

Al llegar al siglo XIII, la fe cátara ya entró firmemente en la vidaoccitana. Los castillos situados en las montañas sobre el mar sehicieron la expresión física de las alturas espirituales, en las cualeshabitaban los cátaros.

En 1147, el papa Eugenio III envió un legado a los distritos afectados para detener el progreso de los cátaros. Los escasos y aislados éxitos de Bernardo de Claravalno pudieron ocultar los pobres resultados de la misión ni el poder dela comunidad cátara en la Occitania de la época. Las misiones delcardenal Pedro (de San Crisógono)a Tolosa y el Tolosado en 1178, y de Enrique, cardenal-obispo deAlbano, en 1180-1181, obtuvieron éxitos momentáneos. La expediciónarmada de Enrique de Albano, que tomó la fortaleza de Lavaur, noextinguió el movimiento.

Las persistentes decisiones de los concilios contra los cátaros en este periodo —en particular, las del Concilio de Tours (1163) y del Tercer Concilio de Letrán (1179)— apenas tuvieron mayor efecto. Cuando Inocencio III llegó al poder en 1198, resolvió suprimir el movimiento cátaro con la definición sobre la fe del IV Concilio de Letrán.

A raíz de este hecho, la posibilidad cada vez más real de queInocencio III decidiese resolver el problema cátaro mediante unacruzada provocó un cambio muy importante en la política occitana: laalianza de los condes de Tolosa con la Casa de Aragón. Así, si Raimundo V (1148-1194) y Alfonso II de Aragón (1162-1196) habían sido siempre rivales, en 1200 se concertó el matrimonio entre Ramón VI de Tolosa (1194-1222) y Eleonor de Aragón, hermana de Pedro II el Católico, quien, en 1204, acabaría ampliando los dominios de la Corona de Aragón con el Languedoc al casarse con María, la única heredera de Guillermo VIII de Montpellier.

Al principio, el papa Inocencio III probó con la conversiónpacífica, enviando legados a las zonas afectadas. Los legados teníanplenos poderes para excomulgar, pronunciar interdictose incluso destituir a los prelados locales. Sin embargo, éstos notuvieron que lidiar únicamente con los cátaros, con los nobles que losprotegían, sino también con los obispos de la zona, que rechazaban laautoridad extraordinaria que el papa había conferido a los legados.Hasta tal punto que, en 1204, Inocencio III suspendió la autoridad delos obispos en Occitania. Sin embargo, no obtuvieron resultados,incluso después de haber participado en el coloquio entre sacerdotescatólicos y predicadores cátaros, presidido en Béziers en 1204, por el rey aragonés Pedro el Católico.

El monje cisterciense Pedro de Castelnau,un legado papal conocido por excomulgar sin contemplaciones a losnobles que protegían a los cátaros, llegó a la cima excomulgando alconde de Tolosa, Raimundo VI(1207) como cómplice de la herejía. El legado fue asesinado cerca de laabadía de Saint Gilles, donde se había reunido con Raimundo VI, el 14de enero de 1208, por un escudero de Raimundo de Tolosa. El escuderoafirmó que no actuaba por orden de su señor, pero este hecho pococreíble, fue el detonante que comenzó la cruzada contra los albigenses.

El Papa convocó al rey Felipe II de Franciapara dirigir una cruzada contra los cátaros, pero esa primeraconvocatoria fue desestimada por el monarca francés, al que le urgíamás el conflicto con el rey inglés Juan Sin Tierra. Entonces Pedro el Católico, que se acababa de casar, acudió a Roma en donde Inocencio III le coronó solemnemente y, de esta manera, el rey de la Corona de Aragónse convertía en vasallo de la Santa Sede, con la cual se comprometía apagar un tributo. Con este gesto, Pedro el Católico pretendía protegersus dominios del ataque de una posible cruzada. Por su parte, el SantoPadre, receloso de la actitud del rey aragonés hacia los príncipesoccitanos sospechosos de tolerar la herejía (e incluso de practicarla),no quiso delegar nunca la dirección de la cruzada a Pedro el Católico.Posteriormente, el rey aragonés y su hermano Alfonso II de Provenza tomaron medidas contra los cátaros provenzales.