Alfred Hichtcock, Biografia. - en breve el estudio de su radix -

Otro famoso con Kalsarpa Yoga, sucede cuando todos los planetas y luminarias quedan atrapados entre los nodos lunares.  Hasta ahora, en mi listado de este yoga lo primero que resalta es personas obsesionadas con su trabajo.

Alfred Hitchcock, fue un director de cine británico. Especializado en los géneros de suspenso y thriller psicológico, es el cineasta más importante del siglo XX.

Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra.  Murió a los 80 años en abril de 1980 en California. Veo una gran injusticia del destino que nunca haya recibido un Oscar, siendo el Maestro del suspenso y precursor de miles de técnicas del cine moderno.

PRIMEROS AÑOS

Alfred Hitchcock fue el tercer hijo de un matrimonio británico de clase media y profunda convicción católica. cursó los estudios en una escuela jesuita.  Alrededor de 1915, tras la muerte de su padre, Alfred dejó el colegio y comenzó a trabajar en una compañía de telégrafos. Sobre esta época fue cuando el joven británico empezó a interesarse por el cine.

Hichtcock declaro: Probablemente durante mi estancia con los jesuitas el miedo se fortaleció en mí». Detalló que en ese lugar se sentía aterrado por los castigos corporales y, en una conversación con la periodista italiana Oriana Fallaci, apuntó: los jesuitas me asustaban mucho, con todo, y ahora mi venganza es aterrorizar a otras personas».

 No obstante, también dijo que le enseñaron «organización, control y, en cierta medida, análisis.  Su educación es muy estricta y el orden es algo que surge de ello.

Su infancia fue difícil debido a su condición física de sobrepeso, lo que lo hizo introvertido, no fue un niño normal de montar bicicleta o hacer travesuras, su obesidad lo convirtió en Nerd, leia con avidez las novelas de Charles Dickens y  Edgar Alan Poe.

Era 1920 cuando Alfred Hitchcock consiguió su primer trabajo en la industria cinematográfica. Su labor consistía en poner los rótulos en las películas de cine mudo.   A partir de entonces, le sucedieron trabajos como montador, guionista y ayudante de dirección.

En 1925 salió a la luz su primer largometraje completo: El jardín de la alegría, una producción germano-británica. Al año siguiente, Alfred Hitchcock se casó con Alma Reville, también vinculada al cine.

Unos años más tarde, el cineasta británico dirigió la primera película sonora de Inglaterra: Blackmail (1929).  Tuvo la costumbre de crear cameos en sus películas, una aparición breve de un personaje famoso en video o película.

 A LA CONQUISTA HOLLYWOOD

Tras casi diez años trabajando en la industria cinematográfica en Inglaterra, Alfred Hitchcock empezó a ganar fama internacional. Esta le vino, principalmente, tras filmes como Alarma en el expreso (1938).

En 1939, convencido de la genialidad de Hitchcock, el productor estadounidense David Oliver Selznick, convenció al cineasta para que se mudara a Estados Unidos. El primer trabajo que le encargó fue la adaptación de la novela Rebeca, de Daphne du Maurier.

A pesar de las desavenencias entre el productor y el director por cómo tenía que ser la adaptación, la película se estrenó en 1940 y fue aclamada por la crítica. De 13 nominaciones a los Oscar, consiguió dos: Mejor Película y Mejor Fotografía.

A partir de entonces, Alfred Hitchcock dirigió una o dos películas al año. En la década de los 40, años de guerra y posguerra, se convirtió, probablemente, en el director de cine más famoso.

En su filmografía, la mayoría de las protagonistas eran rubias porque creía que eran más misteriosas. Ingrid Bergman, Grace Kelly  y Tippi Hedren fueron sus musas. Se obsesiono con Tippi hasta llegar a acosarla peligrosamente y macabramente.

GRANDES ÉXITOS

Que su productora fracasara, no significó que la carrera de Hitchcock lo hiciera también. La década de los 50 y principios de los 60 fueron los años dorados del cineasta británico.

De esta época son películas que no hicieron más que aumentar la fama del maestro del terror y del suspense. La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954) y Vértigo (1958) son el ejemplo de la pericia del director y forman parte de sus grandes éxitos.

En 1960 llegó la que para muchos fue su obra maestra: Psicosis. En este filme de terror, Alfred Hitchcock rompió con el esquema clásico hollywoodiense al que estaba acostumbrado el público de la época.

El largometraje protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins contó con una de las secuencias más impactantes de la Historia del cine: la muerte de la protagonista. Acompañada de una música estridente, hoy reconocible por todos, esta escena se ha convertido en una de las más famosas de la Historia del audiovisual.

Tres años más tarde, Los pájaros apareció en la gran pantalla. Para gran parte de la crítica, esta película también es una de las que encumbró al inglés. Junto a Psicosis una de las obras de referencia para estudiar su filmografía.

ÚLTIMOS AÑOS. FALLECIMIENTO

A pesar de la maestría de sus filmes y ser reconocido como uno de los mejores cineastas del siglo XX, Hitchcock nunca recibió el Oscar a Mejor Director.

En abril de 1980, el cineasta murió en su casa de Bel Air (Los Ángeles), convertido en mago del suspenso. Su manera de hacer cine ha influido en multitud de directores posteriores, películas y series. Hichtcock y Charles Chaplin, a mi juicio, fueron los padres del Cine.